¡Isla de Caras presenta “Su Carita” su nuevo single!
Isla de Caras acaba de publicar “Su Carita”, segundo adelanto de lo que será el sucesor de Chango (2018).
La canción, una balada grabada entre Buenos Aires y Berlín (en un
estudio de tres metros cuadrados lleno de sintetizadores que los
miembros del proyecto alquilaron por Craigslist), ya está disponible en
todas las tiendas digitales.
“Para no estar solo tuve que escuchar todas esas notas de audio”, canta al inicio Lautaro Cura, intérprete y narrador insoportablemente vivo. Al mismo tiempo, la colaboración de Juana Rozas, un coro onírico rescatado de días del futuro, nos hace preguntarnos si mañana realmente puede ser mejor.
Además, Lautaro nos cuenta, que el track mezclado por el prestigioso Matías Cella
(Kanaku y el Tigre, Jorge Drexler, Kevin Johansen, Natalia Lafourcade),
una suerte retrato de época o carta de amor apocalíptica, combina “el
pulso downtempo del blues y su melancolía, con la velocidad internetera
del sample: un saxofonista callejero practicando escalas, una
publicidad de cereales de los años 80, y hasta el famoso león de la
Metro-Goldwyn-Mayer.”
Y aunque está pasado por el filtro estilístico de los inclasificables Connan Mockasin y Ariel Pink (también lo sobrevuela el aura etérea de Baba Stiltz y L.A. Priest), lo nuevo de Isla de Caras
cuenta con todos y cada uno de los elementos fundamentales de la
canción pop. Parafraseando a la poeta beat Diane di Prima, éstos serían:
imagen, movimiento del lenguaje y musicalidad de las palabras. “En
un mundo que pareciera haber encontrado los modos para cancelar las
cosas que más nos daban placer hasta nuevo aviso, algunas permanecen
inalterables”, sintetiza el vocalista.
Isla de Caras presenta su nuevo video un lanzamiento doble, en plano de secuencia con “Nada Acá” (sencillo de su disco anterior “Chango”) y el nuevo corte “Su Carita” disponible en su canal oficial de YouTube: youtu.be/EztlhyrI67o
Ficha Técnica:
“Nada Acá” + “Su Carita”.
Dirigido por Sofia Malamute.
Producido por Martin Busel.
Dirección de fotografía - Malu Boruchowicz
Foquista - Camila Scarzello
Asistente de cámara - Tomás Curland
Ficha Técnica:
Grabado entre Berlín y Buenos Aires (Estudio El Mejor, Estudio NAK) entre 2019 y 2020.
Mix: Matías Cella
Master: Antoine Chabert
Masterizado por Antoine Chabert, editado por Costa Futuro.
Islas de Caras es una banda argentina de la última ola cuyo sonido logra moverse con frescura entre el R&B y la canción.
A fines de 2018 editan su primer disco de larga duración, “Chango”,
grabado en el estudio Los Pájaros y masterizado en New York por Alan
Douches (Animal Collective, LCD Soundsystem). Los miembros de la banda
se encerraron diez días en el mítico estudio Los Pájaros en Luján,
haciendo de la naturaleza su ecosistema vital, buscando nuevos sonidos
entre guitarras eléctricas, máquinas de ritmo, computadoras y delays de
cinta.
Su corte “Despacio” acumula al día de hoy casi un millón de reproducciones en Spotify. “Chicas como vos”
resulta elegida en tercer lugar por la cadena H&M en la playlist
oficial In-Store Music, superada solo por Solange (US) y Aseul (KR).
Además, “Latas de cerveza” es elegida por el Captured Tracks (US) para la lista En Rotación, entre lo mejor de Latinoamérica.
En 2020, Chango es editado por el sello japonés P-Vine en formato físico y digital en Japón.
“Decírtelo” es el nuevo single del proyecto solista de Facundo Grandío guitarrista de “La Línea Azul”. “Decírtelo” es una canción que intenta enraizar la sensación en lo cotidiano: “la palabra es la expresión que sana”.
A través de la unión entre los
sintetizadores, lo orgánico de las cuerdas, las guitarras
descontracturadas, y un groove amalgamado entre el bajo y la batería, se
construye Decírtelo. Una nueva faceta en un proceso que lleva a Facundo
al inicio de la grabación de su primer LP.
Ficha Técnica:
Producido por Facundo Grandío y Franco Bosnic.
Grabado en La Sala.
Mezclado por Franco Bosnic en Estudios Bosniak.
Masterizado en Carlos Laurenz Mastering.
Músicos:
Eugenio Estela (Chacal y los alpes floreados/ HTML) y Alejandro Lafo en la sección de cuerdas, violines y violonchelos
Martin Dlugonoga (Isaías Eres) en la batería
Franco Bosnic (Aljibe) en el bajo
Facundo Grandío, Voces, coros, guitarras y programaciones Facundo Grandío explora a través
de música, para expresar sus emociones mediante distintos sonidos.
Navega entre canciones, con suaves texturas de ensueño, trabajando a
partir del diseño sonoro, de una manera en que su poesía atraviese el
cuerpo del oyente. Combina distintos ritmos tanto derivados del rock,
como ritmos latinoamericanos, como la bossa nova y los boleros. Facundo
fusiona la búsqueda de un sonido con diferentes paletas de colores,
inspirado en la pintura y en la música cinematográfica.
Facundo Grandío es Licenciado en música cinematográfica, egresado
de la Facultad de Artes y Ciencias musicales de la Universidad Católica
Argentina. Su carrera musical comienza con la formación de distintas
bandas en su adolescencia, y la fundación de la banda “La Línea Azul” con la que editaron su primer disco homónimo en 2018.
Actualmente se encuentra presentando su nuevo single “Decírtelo”, al que le sigue otro nuevo lanzamiento, “Velo Azul”, para el verano 2020-2021.
¡Dharma y Flora presenta “Mi Cumpleaños” su Nuevo Single! #DalePlay
“Mi Cumpleaños” es el tercer single adelanto del próximo LP de Dharma y Flora. La canción conjuga sintaxis pop downtempo con tintes soft-rock.
Dharma y Flora viene adelantando su próximo disco con una serie de singles tras el lanzamiento de “Ella Se Fue” e “Infieles” ambos singles con muy buena performance en tiendas digitales y excelentes repercusiones del periodismo local, Dharma y Flora apuesta a cerrar el año con este lanzamiento.
Clipping:“Distintos del resto, la banda explora un
estilo más asociado a la canción melódica con instrumentos orgánicos;
al igual que el dúo Magnolia la búsqueda es el romanticismo.”La Nación. Espectáculos 22 de Febrero 2020.
Ficha Técnica:
Grabado en Estudio Bulo
Produccion por Mateo Rodo y Juan Cruz Marino
Mezcla por Mateo Rodo y Juan Cruz Marino
Mastering por Nacho De La Riega
Luciano Scattini: voz.
Francisco Podestá: guitarra.
Tomás Iglesias: teclados.
Julián Irigoyen: batería.
Mateo Rodo: guitarra y bajo.
Formada en
2016 de la mano de Luciano Scattini (voz), Julián Irigoyen (batería),
Francisco Podestá (Guitarra) y Tomás Iglesias (teclados) la banda lanzó
2017 el EP “Las Manos No Se Animan” seguidos por un Single y Videoclip
en 2018 “Tiempo al Tiempo”. En 2019, Dharma y Flora presentó su álbum
debut "Frágil". Con la premisa de contar una historia, el disco tiene
influencias del pop de la década del ochenta y noventa con referentes
como Barry White, Luis Miguel, Michael Jackson, Tears for Fears. De la
mano con el álbum, la banda acompaño uno de los cortes del disco (Todo
pleno) con un videoclip.La presentación del álbum se llevo a acabo en
octubre de 2019 en La tangente con un sold out.
Dharma y Flora ya se
presentó en La Tangente, Niceto Club, Festival Cultural Saldias,
Festival Polvo, entre otros. Compartió escenario con bandas de la escena
como Silvestre y la Naranja, Lucas & the Woods, De La Rivera, Un
planeta, etc.
Dharma y flora encara
el 2020 con una renovación musical, explorando un nuevo universo sonoro,
más cercano al pop y con referentes como Harry Styles, Phoenix, The
1975, la banda busca traer un aire fresco a la escena argentina.
Dharma y Flora es:
Luciano Scattini (Voz)
Francisco Podesta (Guitarra)
Julian Irigoyen (Batería)
Tomas Iglesias (Teclado)
¡Viaje a Ixtlán presenta “Laberintos y Paisajes” #NuevoEP!
Viaje a Ixtlán presenta “Laberintosy Paisajes”un
EP de dos temas, que tiene la función acompañar el estreno de su primer
show online. Compuesto especialmente para celebrar la ocasión, y es
parte de todo el trabajo que estuvo llevando a cabo la banda en este
2020. Dos canciones, una mas tradicional, otra mas experimental, una
demostración que Viaje a Ixtlán avanza sonoramente disco a disco.
Viaje a Ixtlán estará presentando “Laberintos”
con un show por streaming el sábado 5 de diciembre Filmado en los
estudios Pana. Donde repasa su historia con un repertorio de todas sus
etapas y una propuesta audiovisual pensada íntegramente para ver en
streaming. y repasa su historia con un repertorio de todas sus etapas y
una propuesta audiovisual pensada íntegramente para ver en streaming.
Una presentación única y especial, con la cual Viaje a Ixtlán
propone a los espectadores experimentar la música que hacen tal como
ellos, invitándolos a que entren a su universo formando parte de la
banda y sintiendo los sonidos desde su misma perspectiva, como si
estuviesen en la misma habitación.
Una presentación única y especial, con la cual Viaje a Ixtlán
propone a los espectadores experimentar la música que hacen tal como
ellos, invitándolos a que entren a su universo formando parte de la
banda y sintiendo los sonidos desde su misma perspectiva, como si
estuviesen en la misma habitación. Acompañando esta producción
audiovisual Viaje a Ixtlán anuncia su nuevo EP “Laberintos y
Paisajes”, distribuido digitalmente por el sello y agencia Venado
Records y disponible en streaming por todas las plataformas.
“Laberintos” se estrena el sábado 5 de diciembre a las 22hs (GMT -3) y estará disponible on demand hasta el domingo 20/12. Entrada digital $300 + service charge. Grabado por Aftermixdown y Julián Iturrieta
Mezclado por Aftermixdown
Masterizado por Rafael Francescelli en Estudio Toma 33
Arte de Tapa por Hangar Estudio
Fotos por Mariano Bertolazzi
Distribuye y promociona Venado Records (VR048)
Viaje a Ixtlán es:
Mariano Bertolazzi: Guitarras, Voz y Sintetizador (En Paisajes)
Jeque Raffo: Sintetizadores y coros
Cherman: Bajo
Lionel Fortunato: Batería
La banda surge en 2013 con Mariano Bertolazzi grabando "Vol. 1" junto a varios músicos amigos. Cambiando la formación y el sonido, sale el segundo disco: "Vol. 2".
En el 2018, después de reformar la propuesta, la banda se completa con
Andrés “El Jeque” Raffo, Cherman y Lionel Fortunato, lanzando un disco
doble: "Calma I" y "Calma II". Viaje a Ixtlán se prepara en el presente
para el lanzamiento de música nueva grabada en el 2020 y nuestro primer
show online, sumando al proyecto a Augusto Coronel Díaz.
¡Ramiro Sagasti presenta “Ana” adelanto de su primer disco solista! #NuevoSingle
El músico platense Ramiro Sagasti (Pérez – Roto – Gah Gah) presenta el adelanto de su primer álbum como solista. La canción, “Ana”, está disponible en todas las plataformas digitales desde el 13 de noviembre.
La canción fue grabada en Sala Isla durante el último invierno. Faustina Sagasti tocó la batería; Santiago Monroy, el bajo; Aziz Asse, samples, percusión y sintes, y Ramiro Sagasti, voces, piano eléctrico, guitarra eléctrica, monosinte y órgano eléctrico. La producción artística y la mezcla estuvieron a cargo de Aziz Asse y el mastering lo realizó Gastón Porro.
Ficha Técnica: Grabada en Sala Isla durante el último invierno. La producción artística y la mezcla estuvieron a cargo de Aziz Asse Mastering lo realizó Gastón Porro. Faustina Sagasti en la batería; Santiago Monroy, en bajo; Aziz Asse, samples, percusión y sintes, Ramiro Sagasti, voces, piano eléctrico, guitarra eléctrica, monosinte y órgano eléctrico.
Ramiro Sagasti es un músico, compositor y productor de la ciudad de La Plata. Su proyecto más conocido es Pérez, banda con la que grabó cinco discos. También forma parte de Roto, que editó un disco en 2019, y Gah Gah, que sacó su álbum debut en octubre pasado.
Además, fue el productor (junto con Kubilai Medina) del primer disco de Pasto; fue productor y músico del tema El Desastre, de Manuel Cascallar, con quien, además, compuso, arregló, grabó y produjo la canción El Deporte.
Asimismo formó parte –como compositor, arreglador productor, cantante y guitarrista– del grupo Los Viernes, banda con la que editó un disco. Entre fines de los ’80 y principios de los ’90 fue fue uno de los compositores y cantantes de Los Hermanos Makana.
¡Seguí a Ramiro Sagasti en las redes sociales! Instagram: @ramirosagasti
Los Abuelos de la nadaeste viernes 27 de noviembre lanzan el single de la versión “Tristeza de la ciudad” junto a Willi Piancioli de Los
Tipitos y Gringui Herrera en todas las tiendas digitales y es acompañado por video
clip que se verá en el canal de youtube de Los Abuelos de la nada.
“Tristeza de la ciudad” es originaldel año 1982, con letra de Gringhi Herrera.
Fue editada en el primer álbum de Los Abuelos de la Nada, lanzado por Interdic.
En ésta ocasión, se escucha una renovada versión, interpretada por Gato AzúlPeralta,
Gringui Herrera y Willi Piancioli.
-Los Abuelos
De La Nada | Tristeza De La Ciudad ft. Los Tipitos & Gringui Herrera
(SINGLE OFICIAL)
Los Abuelos
de la nadadurante este año han presentado los siguientes singles:
Himno de mi corazón con Hilda Lizarazu y Natalie Pérez
Mi Estrella y yo;tema inédito
Un Río Crucé; tema inédito
Lunes por la madrugada con Ricardo Mollo y Manuel Moretti
Costumbres Argentinas con Benjamín Amadeo
Preparándose para lo que será la
vuelta a los escenarios de Argentina luego de casi 32 años.
A raíz de la situación pandémica,
el artista reprogramó su gira para el 2021
26 DE MARZO - Buenos Aires
10 DE ABRIL - Rosario
16 DE ABRIL - Córdoba
17 DE ABRIL - Tucumán
23 DE ABRIL - Mendoza
25 DE ABRIL - San Juan
TRISTEZA
DE LA CIUDAD fue grabado por:
Gato Azul - Voz
Willi Piancioli- Voz
Gringhi Herrera- Letra- Voz- Guitarra
Juan Del Barrio - Arreglos, Teclados y mezcla.
Jorge Polanuer - Saxo
Kubero Díaz - Guitarras
Sebastián Peyceré - Batería
Alberto Perrone - Bajo
Jesús Almirón - Ingeniero de sonido y mezcla.
Juan Manuel Almada - Productor general
Producción General: EUREKA POP Entertainment www.eurekapop.com.ar
El escenario de Niceto Club es el elegido para un nuevo encuentro musical de La Portuaria. En un show por streaming, Diego Frenkel, Christian Basso, Sebastián Schachtel, Alejandro Terán, Axel Krygier, Adi Azicri y Fernando Samalea (quien se incorpora por primera vez como baterista) revisitarán las canciones que los convirtieron en referentes ineludibles del rock nacional de los '90.
Con la excusa de volver a ver los registros del mítico show en el Estadio Obras junto a De La Guarda (1994), el grupo se dio cuenta que esa potencia seguía intacta, al igual que su encuentro afectivo y emocional. Por eso, decidieron preparar un show que recorra fundamentalmente el repertorio de Escenas de la vida amorosa, Devorador de Corazones y Huija. El setlist tendrá un momento orquestal más acústico y otro más jazzi y groveero.
“La Portuaria es un permanente ser vivo en estado de reencarnación. Nunca nadie de nosotros sabe cuando va a suceder, y reencarna por sorpresa sin previo aviso. Y ese es siempre entonces el mejor momento de reencontrarnos", sostiene con entusiasmo Diego Frenkel y agrega: ”Aquí además se sumó la energía que propulsó el nacimiento de CLAP, nuestra antológica banda, el reencuentro con nuestro baterista original, Sama, y con Adi".
“Mientras cada uno sigue con sus proyectos adelante, nada nos impide tener estos encuentros que se fundamentan más que nada en el deseo artístico musical y afectivo”, aporta Sebastián Schachtel.
La Portuaria creó hace casi 30 años un sonido único y novedoso en la escena del rock argentino, con música "de distintos puertos" que mezclaba desenfado con experimentación.
"En medio de esta realidad que se asemeja a la ciencia ficción, nada mejor que hacer música con amigos, esos que son de toda la vida", cuenta Christian Basso.
A su vez, el baterista Fernando Samalea recuerda: "Nos conocimos por azar en la esquina de Avenida de los Incas y Conde, callejeando durante las celebraciones del Año Nuevo ´83... ¡y estamos dispuestos a seguir festejando!"
Adi Azicri, guitarrista de Clap y de la última etapa de La Portuaria sostiene: "este grupo humano está atravesado por una fuerte mística omnipresente. Algo que trasciende los registros mundanos y temporales. Afortunadamente todo se alinea otra vez, para volver a tocar juntos en una oportunidad única por el contexto y por la experiencia que el camino le dio a cada uno".
"Si vemos la trayectoria que cada uno desarrolló con los años, ¡es impresionante! Personalmente, me da como un cierto orgullo y satisfacción saber que estoy compartiendo la experiencia con esos compañeros, músicos enormes, autores, multiinstrumentistas, arregladores, productores... Cada uno pone en esta unión la síntesis fina de toda su experiencia para sonar mejor que nunca, dándole a la música lo que la madurez da a la vida, precisión y claridad, disfrute pleno", concluye Frenkel.
¡ISLA DE CARAS presenta “Su Carita” su nuevo single!
