lunes, 28 de septiembre de 2020 en 16:34 | 0 comentarios  

TITO FARGO 

SOLO SET LIVE CON AUDIO INMERSIVO

UNA EXPERIENCIA STREAMING 360! 

VIERNES 16 OCTUBRE/ 22 HS!

Sustentado bajo el formato Solo-Set Live, el guitarrista, compositor y productor Tito Fargo presenta DUB STATION el viernes 16 de octubre a las 22 horas desde la plataforma www.navestream.com.ar  

El show se realizará bajo la novedosa modalidad AUDIO INMERSIVO, una mejora tecnológica que nos permite poner el cuerpo entero a disposición del audio y sumergirnos por completo en la experiencia sonora 360º

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👉 Entradas disponibles en https://www.entradauno.com/

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TITO FARGO fusiona dos tecnologías (analógica y digital) más la base del Dub y Electromusic de finales de los 60's y 70's, en un formato actualizado y similar al de los míticos Sound Systems. Bajo estas pautas y consignas, DUB STATION invita al oyente a una travesía sonora, visual y experimental donde la improvisación y el procesamiento de audio e Imagen en "Real Time" comulgan y completan la propuesta.

TITO FARGO es un guitarrista, compositor, productor musical argentino oriundo de Hurlingham, Buenos Aires. Reconocido por su participación como guitarrista en los primeros dos álbumes de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su actividad musical comienza en su ciudad natal Hurlingham con bandas locales como "Tiempo", "Deseos de Merlin", "Exodo Salmus", "Oigadina" y luego la Hurlingham Reggae Band, una banda paralela a Sumo en 1984 formaría parte de Patricio Rey y abandonando la misma en 1986. En 1988 se trasladaría a España, donde vivió hasta 2002, sesionó para Rita Marley, asistió a Héroes del Silencio, formó bandas con africanos y tocó con Willy Crook, Roberto Pettinato y Claudia Puyó.  Hizo música para teatro y fue productor de No Te Va Gustar. Actualmente toca con su Solo Set/Dub Station, el trío Gran Martell y el grupo Kermesse Redonda.


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www.losabuelosdelanada.com

Un Rio Crucé es el título del nuevo single de Los Abuelos de la Nada, que fue grabada entre enero y junio de 2020. Y que saldrá en todas las plataformas digitales el próximo 25 de septiembre.

Con letra y música de Marcelo Chocolate Fogo, y la voz de Gato Azul Peralta, la nueva formación de Los Abuelos de la Nada vuelve a presentar material reciente.

“Después de Un Rio Crucé estaremos presentando mucho más material nuevo e iremos lanzando en formato singles los clásicos que hicimos con Ricardo Mollo, Manuel Moretti, Los Tipitos, Benjamín Amadeo, Javier Malosetti, Miguel Zavaleta , el Kuelgue y Gringhi Herrera ”,comenta Gato Azul.

Los Abuelos De La Nada - Un Rio Cruce
https://open.spotify.com/album/0sp36KAKELiBpjCZKriTvg?si=bZO2VaYeR5GpP6sNnz5VFQ


https://www.dropbox.com/sh/pqtor1n77ev308i/AACebsqNFwJ14Hyh_c8nODTDa?dl=0
(Link de descarga del single. Uso para prensa. No publicar)


https://www.dropbox.com/sh/z4kz56txf63kceq/AAArCOODGfQAQs5PxnHLwp7Ra?dl=0
(Link de descarga de fotos)
PH Juan Contestabile

“Además estamos trabajando en varios temas que había compuesto Miguel para el último disco de Los Abuelos, como por ejemplo Daniela, Luces y Bengalas, por ejemplo.  Y  también otros, con autoría de Juan Del Barrio y Kubero. Estamos super compenetrados en seguir creciendo día a día, y sumar a los lanzamientos artistas consagrados y además a  otros que van a camino a ser de los más exitosos de Argentina. Los Abuelos de la Nada siempre fueron una escuela de rock y de música, y seguiremos por ese camino que arrancó mi papá”. (Gato Azúl)

Cabe destacar que Los Abuelos  de la nada vienen de presentar “Mi Estrella y yo” hace unas semanas, y éste será el nuevo lanzamiento. 

“Mes a mes iremos lanzando singles nuevos. Hemos venido a mover y mover y mover  y dar marcha a la fanfarria, la música y placer de tocar” (Gato Azúl)

 “Un Rio Crucé” fue grabada por:
Gato Azul - Voz
Marcelo “Chocolate” Fogo  - bajo y voces

Juan Del Barrio - teclados
Jorge Polanuer - Saxo
Kubero Díaz - guitarras

Jota Morelli y Sebastián Peyceré - Baterías
Alberto Perrone - bajo
Ubert Reyes – percusión

Producción
Juan Manuel Almada - productor general 
Pichón Dalpont - ingeriero de sonido y mezcla 
Producción General: EUREKA POP Entertainment www.eurekapop.com.ar



REPROGRAMACION DE LOS SHOWS DE LA GIRA

26 DE MARZO – Buenos Aires
10 DE ABRIL- Rosario
16 DE ABRIL- Córdoba
17 DE ABRIL- Tucumán
23 DE ABRIL- Mendoza
25 DE ABRIL- San Juan


Eureka Pop Entertainment
www.eurekapop.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/eurekapop
Instagram: https://www.instagram.com/eurekapop
Twitter: https://twitter.com/eurekapop

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domingo, 20 de septiembre de 2020 en 16:41 | 0 comentarios  
Lee Kerslake había nacido en Bournemouth, Dorset, 16 de abril de 1947 Se unió a Uriah Heep en noviembre de 1971, desvinculándose en octubre de 1979 para luego retornar a la agrupación en 1982. Debido a problemas de salud, Kerslake debió dejar nuevamente Uriah Heep en 2007. Durante su estancia fuera de Uriah Heep, a principio de los años 1980, fue contratado por Ozzy Osbourne, y grabó junto a él los discos Blizzard of Ozz y Diary of a Madman, y tocó con el bajista Bob Daisley, quien se unió a Uriah Heep años después.2​ Dado el hecho de que ni Kerslake ni Daisley fueron citados en los créditos de ambos discos, se inició una disputa legal de los mismos contra Ozzy Osbourne y su esposa Sharon Osbourne. Para solucionarlo, la batería y el bajo de dichos trabajos fueron reemplazados por nuevas líneas interpretadas por Mike Bordin y Robert Trujillo, respectivamente. En los años 1990 estuvo afincado en la Isla de Lanzarote (Islas Canarias) siendo copropietario y colaborador de los estudios de grabación Ana Lee. En 1994 produjo el disco Luna Llena del grupo lanzaroteño Kalmachicha, junto al también británico Andy Holmes como técnico de sonido. El disco fue un éxito a nivel insular El músico falleció el 19 de septiembre de 2020 a los setenta y tres años de edad en Londres, consecuencia de la enfermedad que padecíal cáncer de próstata. Con The Gods Genesis (1968) To Samuel a Son (1970) Head Machine Orgasm (1970) Toe Fat Toe Fat (1970) National Head Band Albert One (1971) Con Uriah Heep Demons & Wizards (1972) The Magician's Birthday (1972) Uriah Heep Live (1973) Sweet Freedom (1973) Wonderworld (1974) Return to Fantasy (1975) High and Mighty (1976) Firefly (1977) Innocent Victim (1977) Fallen Angel (1978) Abominog (1982) Head First (1983) Equator (1985) Live at Shepperton '74 (1986) Live in Europe 1979 (1986) Live in Moscow (1988) Raging Silence (1989) Different World (1991) Sea of Light (1995) Spellbinder Live (1996) King Biscuit Flower Hour Presents Uriah Heep in Concert (1997) Sonic Origami (1998) Future Echoes of the Past (2000) Acoustically Driven (2001) Electrically Driven (2001) The Magician's Birthday Party (2002) Live in the USA (2003) Magic Night (2004) Con Ken Hensley Proud Words on a Dusty Shelf (1973) David Byron Take No Prisoners (1975) Ozzy Osbourne Blizzard of Ozz (1980) Diary of a Madman (1981) Tribute (2 canciones, 1987) Living Loud Living Loud (2003) Live in Sydney (2006)
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viernes, 18 de septiembre de 2020 en 13:14 | 0 comentarios  
GRAFFITI LANZA SU NUEVO ÁLBUM “GRAFFITI 3” en todas las plataformas digitales 18 de Septiembre Kit de prensa álbum “Graffiti 3” https://drive.google.com/drive/folders/1MQdKi6psgm6Mp5w2E3krS_HIqkSWtB5u El nuevo álbum de estudio de Graffiti en 25 años, "Graffiti 3 " presenta 13 nuevas canciones y se lanzará este 18 de Septiembre bajo el sello Branomedia . Producido y grabado por la banda en su confinamiento en las Ciudades De Londres y Buenos Aires, mezclado y masterizado por Gustavo Sacchetti estará disponible en plataformas digitales y vinilo. GRAFFITI 3 ¨¨Volver a grabar 25 años después para nuestra sorpresa surgió de forma fluida y natural. Como si el proceso creativo y la química se hubiera mantenido en stand-by a lo largo del tiempo. Intacta. Asimismo, grabar un álbum a la distancia fue ciertamente un desafío, de todos modos, las vías de comunicación tecnológicas de hoy, facilitaron el proceso que llevó poco más de dos meses.¨´ Eduardo Carbi (cantante y baterista) junto a Ariel Pozzo (Guitarras, bajos y Teclados) compusieron enteramente los 13 temas nuevos del álbum GRAFFITI 3. Eduardo desde su estudio en Londres grabó todas las voces, compuso las melodías y escribió todas las letras. Ariel desde el suyo en Buenos Aires se encargó de la música, los tracks armónicos, las guitarras, los bajos y algunos Teclados. Contaron con Teclados adicionales a cargo de Gustavo Sachetti, quien además mezcló y masterizo el álbum ya terminado en su multi Grammy wining studio en Cancún, México donde han pasado artistas de la talla de Alejandro Sanz. También participaron Alejo Mateos en batería, Miguel Mateos en voz junto a Eduardo en el tema “Para mi”, Marco Minnemann studio en Drums, junto a otros artistas como Charlie Giardina y Mariana Grisiglione. GRAFFITI Formada en la ciudad de Rosario en 1984. Conformada por Claudio Falzone (bajo), Eduardo Carbi (voz principal y batería), Ariel Pozzo (guitarra y voz) y Ricardo Vilaseca (teclados) Sus primeros dos discos en estudio fueron editados través del sello multinacional CBS. En el año 1985, el grupo decidió instalarse oficialmente en la ciudad de Buenos Aires. Una vez allí, y después de mucho batallar, en 1986 graba su primer disco, editado a través de CBS Records (hoy Sony Music). Este álbum debut, llamado “Exhibición Condicionada” contenía los éxitos "Recuerdo esa canción" y "Exhibición Condicionada", gracias a los cuales la banda se afianza como una de las promesas musicales del año. La evolución musical de Graffiti no cesa, lo que lleva a la incorporación de Ricardo Vilaseca (teclados) para la preparación del siguiente álbum de estudio: "Sin Respirar". El disco es editado en el año 1988 y la balada "De a pedazos' (con la voz invitada de Juan Carlos Baglietto) y los éxitos "Cansados de retroceder" y "Algo hay que mover" elevan a la banda a un nuevo nivel de popularidad, encabezando festivales y recitales con entradas agotadas.3 Para esa época se sumaron Ricardo Vilaseca (ex Identi-Kit) en teclados y Marcelo Salli (ex Pablo El Enterrador) en batería en vivo (las baterías en el disco fueron tocadas por Ariel Pozzo). Durante 1989, la Argentina atravesó la peor crisis hiperinflacionaria de su historia, hecho que impactó drásticamente a la escena del rock argentino. Sucede que, por la crisis económica, muchas compañías multinacionales abandonaron el país y CBS decidió no renovar su catálogo de artistas nacionales. Graffiti, como varias bandas y solistas por aquel entonces en el rock argentino, se separó debido a la imposibilidad de editar su tercer disco. La hiperinflación del '89 fue históricamente un evento de alto impacto en el rock argentino y provocó que entrara en una nueva etapa. En los años posteriores, en la escena del rock argentino se asentó el modelo de autogestión e independencia de los grandes sellos discográficos, que para las bandas nuevas (como las del rock barrial) tenía la ventaja de no quedar atados a los designios de las discográficas en caso de otra crisis económica.456 Eduardo Carbi y Ricardo Vilaseca viajan a Europa, y Ariel Pozzo y Claudio Falzone incorporan a Gul Rodriguez en batería. La banda continúa tocando hasta mediados de 1990 para cumplir obligaciones contractuales preexistentes. Para agosto de 1990, Graffiti había dejado de existir Hubo algunas reuniones de la banda con miembros alternativos durante los años 90, pero la formación original de Falzone-Carbi-Pozzo-Vilaseca más Gul Rodríguez en batería nunca volvió a reunirse hasta 2009.Pasaron más de dos décadas para que Graffiti vuelva a tocar en la Sala Lavardén de Rosario con lleno total. En 2011 presentaron una nueva formación compuesta por Nahuel Antuña (Vudú) en bajo y Marcelo Sali (Pablo El Enterrador) en batería, junto a la banda original integrada por Ariel Pozzo en guit
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martes, 15 de septiembre de 2020 en 16:38 | 0 comentarios  
Desde el mítico escenario de Niceto Club, en este encuentro exclusivo, Diego Frenkel ofrecerá un show streaming en el que recorrerá gran parte de su trayectoria y sus históricos canciones. A su vez, presenta su nuevo proyecto Frenkeltronic y anticipa dos nuevas canciones próximas a editarse. FRENKELTRONIC, SU NUEVO PROYECTO Link Spotify: https://open.spotify.com/album/0LoyTLrfXBKXh0vq6twXbD LA MÚSICA Después de tres años de investigación artística en la música electrónica y sus derivados más populares y experimentales, el proyecto musical se ve plasmado en un álbum de diez temas estilísticamente diversos, hay temas definitivamente bailables, canciones cuyo impacto en el cuerpo es tan importante como la lírica, temas que proponen viajes sonoros, baile y canciones minimalistas que entrazadas en la imagen y el movimiento componen la obra en vivo. QUE TEMÁTICAS RECORREN FRENKELTRONIC: Frenkeltronic interpela con la contemporaneidad con un carácter futurista. El maridaje entre los cuerpos y la tecnología, el cuerpo a través de la ciencia, la mutidiversidad identitaria, los mitos atávicos y su resonancia en el hoy. Tecnología y amor, ciencia y humanismo, interconexión y soledades, amor y misticismo en el mundo de hoy, son los ejes del campo semántico y el sostén poético de la música, la obra, de la imagen, del movimiento, del discurso verbal. La perfo musical y de movimiento esta entrelazada con momentos de textos puros, poéticos, y de situaciones de interacción con el publico, que se vuelve parte de la obra utilizando herramientas de uso cotidiano, como celulares, luces simples, objetos mecánicos o instrumentos haciendo de ellos un elemento de enlace sonoro y visual con lo sucedido en un juego multimediático. como otra forma de dispersión del limite realidad ficción-performance –teatralidad-tecnología-cuerpo. .
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viernes, 11 de septiembre de 2020 en 16:36 | 0 comentarios  
Gunner y Mathras en el Festival Internacional Costumbres Ancestrales De Mi Pueblo!!!

Gunner y Mathras estarán participando del "Festival Internacional Costumbres Ancestrales De Mi Pueblo" de Perú, en conmemoración de los 2 años de la fundación de la Fraternidad Artística Cultural Lazos Amazonences.

El Streaming se realizará del miercoles 16 al viernes 18 de septiembre 2020 a las 19 hs Peru/21 hs Argentina.

Se transmitirá en vivo por:

https://web.facebook.com/LazosAmazonences

 

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lunes, 7 de septiembre de 2020 en 13:41 | 0 comentarios  

 

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PROYECTO SIRIUS
NUEVO VIDEO
“EN EL BARRIO”


EL UNDER RESISTE: EL VIDEO QUE RETRATA LA VIDA REAL DE LAS BANDAS INDEPENDIENTES ANTE LA DESIDIA DE LA PANDEMIA

🤘🏽Mirá EN EL BARRIO, el nuevo video de PROYECTO
Sin fechas, ni discográficas ni auspiciantes. Más allá de las grandes estrellas de la industria, existe un universo de géneros, músicos y artistas peleando la pandemia. Y resisten. Se aferran al arte con el mango que no tienen y lo sacan adelante como pueden, como lo sienten y como siempre lo han hecho. Porque no hay pandemia que pueda contra un músico que la pelea desde siempre.

“En el barrio” es el nuevo videoclip de Proyecto Sirius, banda oriunda de la zona norte del Gran Buenos Aires, que visibiliza como nunca la resistencia del circuito independiente: artistas que se ganan el mango siendo carpinteros, talleristas, operarios, pero se -auto-ganan la vida (y todo lo que significa vivir) haciendo música. Músicos disfrazados por la ciudad de taxistas, vendedores, albañiles, camareros.

Escena_carpintero
La mirada no dista mucho de la pre-cuarentena pero, sin fechas que llenen el alma, lo que queda es seguir haciendo música, sacar singles, hacer videos: “En el barrio” hace un recorrido por las rutinas de los integrantes de la banda, expone el Lado B del músico independiente y muestra en carne propia la realidad de muchísimos artistas independientes que hoy no pueden “meter” fechas, llenar teatros alternativos, exponer sus obras, sostener todo el circuito independiente que, a su vez, sustenta centros culturales y cooperativas artísticas.

Este es el lado de la música que no se muestra y Proyecto Sirius lo vomita, como quien ya no quiere naturalizarlo más y decide denunciarlo a través del arte, como siempre lo ha hecho.

Hip-Hop, Rap, unos teclados bien Steve Wonder que combinado con los consecuentes Slap de bajo, activan este video digno para el agite y el baile, pero sin desviar el foco: EL UNDER SUBSISTE Y RESISTE.

 
SOBRE PROYECTO SIRIUS

Proyecto Sirius es la nueva banda de Patricio Santillán (fundador de Aminowana), Ramiro Otero (batería), Matías Domínguez (guitarra), Federico Alzugaray (guitarra), Juan Pablo Cavagnaro  (bajo), Cristian Aumada (coros) y Omar Torres (voz).

Diferentes estilos como el Hip-Hop, Soul, Rap, Reggae se aúnan para dar vida a los temas que la banda que ha recorrido diferentes circuitos independientes del país desde 2017, año en la que se gestó.

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