LA BANDA HISPANO ARGENTINA PRESENTA SU VIDEO "BIENVENIDOS LOS MUERTOS"a
banda CICLONAUTAS, liderada por el rosarino Mai Medina en voz y
guitarra, presenta el video ¨Bienvenidos los Muertos¨. Ciclonautas ha
compartido escenario con artistas de la talla de Zakk Wilde, Thin Lizzy,
Whitesnake, Twisted Sister, Iron Maiden, ha girado por toda España y
Sudamérica cosechando excelentes críticas por su sonido potente y crudo.
Bienvenidos los muertos luce sin fisuras, demostrando que el trío
hispano-argentino está marcado a fuego por el espíritu del rock. DICE SLASH
Fui yo quien los seleccioné después de que me pasaran una pequeña lista de bandas españolas. Las escuché a todas y los elegí a ellos sin dudar.
Ciclonautas surge en 2011 como un proyecto erigido sobre tres músicos de contrastada
solvencia: Mai Medina, voz, guitarra y alma mater desde Rosario
Argentina, Javier Pintor “Txo” bajista de El Drogas y de Kutxi Romero y
Alén Ayerdi legendario y versátil batería de Marea. El trío comienza a
actuar en 2013 y un año más tarde publica su primer trabajo, un álbum
doble, ¿Qué tal?protagonizando
un debut inaudito en el rock español, con composiciones que amalgaman
con total naturalidad lo mejor del rock anglosajón, el rock urbano
español y el rock argentino, y colaboraciones de auténtico lujo; Robe
Iniesta, e Iñaki Antón “Uoho” de Extremoduro, Kutxi Romero y César
Ramallo de Marea, Loquillo, El Drogas, El Enano y el Cebolla de La Vela Puerca
y Alex Sardui, de Gatibu. Sobre este tour apuntaremos que en bastantes
conciertos el trío compareció como cuarteto, con Iñaki ‘Uoho’ Antón
tocando los teclados. En dicho 2015 banda y álbum fueron reconocidos por
crítica y público como Grupo Revelación y Mejor Disco, siendo elegidos
por Slash, legendario guitarrista de Guns and Roses, como teloneros de
su gira española, dándose por concluida así la gira de presentación del
trabajo.
Ciclonautas: BIENVENIDOS LOS MUERTOS
Después
de los conciertos con Slash, la banda se encerró nuevamente en los
Estudios Aberin junto con su productor para dar forma a su segundo
disco. El nuevo álbum, titulado Bienvenidos los Muertos, está integrado
por 10 canciones, destacando en las mismas las colaboraciones de Iñaki
“Uoho” Antón, de Extremoduro, al órgano Hammond en Los fantasmas del
ocaso, y la de Marc Ford, de los legendarios The Black Crowes, a las
guitarras en Extraño.
En
2019 Ciclonautas actúa por primera vez en Londres junto a artistas de
la talla de Kutxi Romero, Tomasito o Elefantes. En diciembre realizaron
una exitosa gira por el continente americano, visitando Uruguay,
Ecuador, y Argentina en estado total de plenitud artística. Actualmente
encuentran, y en plena pandemia se encuentran grabando su próximo disco y
preparando una serie de video clips a estrenarse antes de que se
termine el año.
Segundo corte de difusión del disco “Cielo Nuevo” (2020) • Audio Oficial
Todos los instrumentos fueron grabados por: Lücas Zoanni. Mezcla y mastering: Lucas Zoanni Grabado en la ciudad de Loberia en Abril del 2020 Fotografía: Antonela Rizzi
Robert Plant marca el comienzo de la esperada tercera temporada de su popular podcast Digging Deep with Robert Plant con el lanzamiento de la edición de 2 CD set de DIGGING DEEP. La colección de edición limitada, también disponible en plataformas digitales, reúne 30 canciones extraordinarias que abarcan cuatro décadas y tres temas inéditos. DIGGING DEEP estará disponible en todo el mundo a través del propio sello de Plant Es Paranza el viernes 2 de octubre.
DIGGING DEEPincluye canciones icónicas de los 8 álbumes solistas ganadores del GRAMMY®, incluyendo una cantidad de canciones que forman parte de Digging Deep with Robert Plant. Entre ellos se destacan el éxito de rock que alcanzara el N° 1 “Hurting Kind” y el nominado al GRAMMY® “Shine It All Around”, junto a los inéditos “Nothing Takes the Place of You” (escrito por el músico de New Orleans Toussaint McCall y grabado para el aclamado film de 2013, Winter In The Blood); “Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)”, extraído del álbum a lanzarse próximamente Band of Joy Volume 2 y una versión espectacular en dueto del clásico de rock de Charley Feathers “Too Much Alike” featuring Patty Griffin. A lo largo de DIGGING DEEP acompañan a Plant una cantidad de músicos destacados como Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy, Richard Thompson y sus hermanos, Strange Sensation/ The Sensational Space Shifters. Digging Deep with Robert Plant comenzó su tercera temporada el 13 de julio. Cada dos semanas se estrenarán cinco nuevos episodios, todos grabados a principios de año con Matt Everitt de BBC 6 Music ante público en vivo, en el Rough Trade East de Londres.
La música de Robert Plant es el resultado de una vida de viajes de exploración de la música desde la frontera galesa hasta el Sahara y desde Nashville a las montañas neblinosas. Las influencias y amigos reunidos a lo largo del camino pueden oírse en sus canciones. Digging Deep with Robert Plant lo muestra buscando en su catálogo para revivir canciones grabadas en su increíble vida y para contar historias de inspiración y colaboración. El podcast se convirtió rápidamente en un éxito popular y de crítica, con más de 1,5 millones de reproducciones. Digging Deep with Robert Plantestá disponible en Apple, Spotify y YouTube, con nuevos episodios cada dos semanas
Cristian Abraham : Voz y coros
Pablo Mingori : Guitarras, bajo, teclados..
Edición y montaje : Arte infernal producciones
Producción artística y música : Pablo Mingori para Santuario Mix & Master Studios
Camara : Lean Romano, Dani Romano
Grabación de voces : Pablo Sebastian Rodriguez
Locación : Estudio Mari
Ninguna de las personas antedichas posee los derechos de autor de la canción: Diapositivas
ni sobre el nombre o marca: JAF
PRESENTA NUEVO TEMA “KIEV” FEAT ALEJO FERRERES (ELECTROGURU)
El guitarrista, cantante y compositor Baltasar Comotto anuncia el lanzamiento de su nuevo single “Kiev”, el tema es un anticipo del trabajo discográfico a presentarse a finales de 2020. En colaboración con Alejo Ferreres (electrogurú) en sintetizadores y programación, el corte refleja el nuevo mundo sonoro y experimental. Con catorce años de trayectoria, el viaje musical fluye y continúa. Baltasar Comotto se reinventa y disfruta ampliando horizontes creativos. KIEV ya disponible en You Tube y Spotify!
DICE BALTASAR:
"Esta versión salió de una propuesta que desarrollamos con Alejo. Versionamos el tema original de una forma más reducida en cuanto a la instrumentación. Alejo agrego la Roland 808 en el ritmo de la base y sintetizadores que le dan un estilo más pop a la canción y anticipa un nuevo concepto en el sonido"
KIEV Ficha Técnica:
Baltasar Comotto: Guitarras y voz
Alejo Ferreres (Electroguru): Sintetizadores y programaciones
Realización y edición de video: Jeremías Martínez Maggio
Grabado y mezclado en Estudio Guru por Alejo Ferreres
Masterizado en Boston Rec por Chester Rezzano
Producción: Santiago Arroyo. Gimena Paz Aldinio
BALTASAR COMOTTO
Baltasar Comotto es considerado uno de los grandes guitarristas de la escena del rock. Su estilo “Lead guitar incendiario” lo llevó a compartir escenarios con Luis Alberto Spinetta, Indio Solari y Andrés Calamaro, llegando a formar parte de sus bandas estables durante la última década, un honor que solo puede respaldar su maestría a la hora de tocar y componer. Baltasar irradia armonía y su tono de voz suave contrasta con la energía desorbitante que contagia cuando se cuelga su guitarra.
Este 2019 participó en El Marcapiel (Konex), y en “Hombre de Luz” (Exactas), los homenajes que le realizaron al gran Luis Alberto Spinetta, y siguió con una serie de recitales en distintos formatos, por el circuito de Capital y Pcia. de Buenos Aires.
Su último trabajo, “ELITE”, fue producido por Eduardo Herrera y Rafael Franceschelli y grabado en Estudio Ramaphonic, Del Parral, Astroman y Trapizonda. El álbum se encuentra disponible en formato físico y en todas las plataformas digitales y ganó el PREMIO GARDEL 2018 en el rubro #MEJORALBUMDEROCKPESADO/PUNK.
El sonido de Baltasar forma parte de la historia del rock desde las presentaciones de “Para los árboles” – 2002 - de Luis Alberto Spinetta, con quien grabó “Un mañana” – 2008- para luego incorporarse al inolvidable show de Las Bandas Eternas en 2009. Su estilo también está presente en la carrera del Indio Solari desde el disco debut “El tesoro de los inocentes” (2004), “Porco Rex” – 2007- “El perfume de la tempestad” – 2010- y “Pajaritos, bravos muchachitos” – 2013 -.
Andrés Calamaro lo convocó como músico estable de su banda para la grabación de “Bohemio” (2013), la gira por Europa y Sudamérica, donde registraron el disco con DVD "Jamón del Medio" (2014). También participa de la grabación del disco “Calamaro, Volumen 11” editado en (2016).
Con su proyecto solista grabó dos cds anteriores: “Rojo” (2008) y “Blindado” (2011) por el que recibió el premio Gardel a “Nuevo artista de rock” en 2012.Actualmente, gira con su banda LOS DESÉRTICOS, presentando “Élite” por todo el país.
año siguiente ingresó a la agrupación de John Mayall, donde participó en las grabaciones de A Hard Road.
A mediados de 1967 decidió fundar su propio grupo al que llamó
Fleetwood Mac, donde cumplió las labores de guitarrista, compositor y
vocalista principal. Su estancia en la banda fue de solo tres años, ya
que en 1970 decidió retirarse, aunque otros medios informaron que fue
despedido por los otros integrantes debido a su mala salud mental. Tras
su salida de Fleetwood Mac, inició su carrera solista con el disco The End of the Game
y colaboró hasta 1973 en varios álbumes de otros artistas. Sin embargo,
durante la segunda mitad de los setenta fue diagnosticado con esquizofrenia, que lo obligó a retirarse de la música para pasar gran parte de su tiempo en hospitales psiquiátricos.
En 1979 retomó su carrera solista con cinco álbumes de estudio
publicados durante los primeros años de la década de 1980, pero en 1984
se alejó nuevamente de la música para vivir como ermitaño. En 1991 y luego que su familia intervino en su rara forma de vida formó Peter Green Splinter Group,
que en sus casi diez años de existencia lanzaron siete álbumes de
estudio y uno en directo, hasta que en 2004 le dio término abruptamente.
Desde entonces solo ha dado algunas presentaciones esporádicas, siendo
en 2010 la última aparición pública como músico.
Peter Green es considerado como una de las figuras más importantes del blues británico, cuyo marcado vibrato y su economía de estilo lo posiciona como uno de los guitarristas más creativos y originales que ha dado Inglaterra. En 2004 fue incluido en el puesto 58 de la lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos de la revista Mientras que en junio de 1996 fue votado como el tercer mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Mojo
Nominado en los Premios Gardel 2020 por su último trabajo discográfico “Lotophagy” categoría MEJOR ÁLBUM ARTISTA DE ROCK
LIVE STREAMING - DESDE SU CASA!
SÁBADO 1 DE AGOSTO - 21.30HS
Willy Crook, icono del funk argentino, nominado en los Premios Gardel 2020 por su último trabajo discográfico “Lotophagy” en la categoría MEJOR ÁLBUM ARTISTA DE ROCK se presentará nuevamente el sábado 1 de agosto a las 21.30 hs vía streaming desde su casa en formato eléctrico. Una noche especial donde tocará temas de su último disco "Lotophagy" y recorrerá parte de su extenso repertorio. Willy Crook estrena su primer concierto en formato digital! Funk!
LOTOPHAGY Undécimo álbum de la carrera de Willy Crook junto a Funky Torinos ve la luz en 2019 con el espíritu del Rythm & Blues, Funk, Soul y Ácid Jazz, dándole vida a diez temas de excelente factura, que, sin perder la atmósfera de trabajos anteriores, trae novedades en la composición. Los coros a cargo de Aimé Cantilo y Johanna Gandolfo son parte de un nuevo panorama, así como las perfomances de los demás actuales FUNKY TORINOS: Juan Cava en batería, Leonel Duck en teclados, y Esteban Freytes en bajo, quienes tienen la usual libertad de destacarse en solos admirables. CROOK se encarga de las guitarras rítmicas, su voz y saxofón soprano, en esta ocasión. Un disco que puede oírse de principio a final con gran sosiego, y posibilidades de hacer de todos los temas su favorito. Los diez tracks de Lotophagy, todos compuestos por Willy Crook, se grabaron en estudios OID MORTALES Y TEC-MEX a finales de 2018, bajo la tutela de dos grandes de la técnica de sonido nacional: el ingeniero Mario Breuer se encargó del mastering, y Walter Chacón, fue el ingeniero de mezclas.
El artista El Moro de Venecia presenta «Heladera», su nuevo single,disponible en todas las plataformas digitales a partir del jueves 23 de julio.
«Heladera» es el vehículo al mundo interior descuidado que debe ser arreglado.
El Moro de Venecia es un artista que nace en cuarentena pero que se viene gestando hace meses. Hace su aparición a los ojos del qué dirán con «Heladera», su primer single que pertenece al disco «Cocina-Comedor» que se encuentra en proceso de grabación, producido a la par junto a Alvaro Vara y que empezará a mostrarse de a poco.
«Heladera» se estrena el jueves 23 de julio en formato video a través de Youtube y en simultaneo en todas las plataformas digitales.
El
Moro mezcla y muestra sus dotes actorales combinando la música y su
mundo interior. A raíz de la cuarentena, decidió tomar acción y grabar
su primer videoclip dirigido integramente a través de Skype.
El
videoclip refleja la quietud de este personaje al que se le rompió la
heladera, sin querer muestra un paralelismo con esta cuarentena, hay
algo roto afuera y hay que venir adentro para entenderlo y arreglarlo.
Si bien parece que no pasa nada, en el interior se mueven emociones,
memorias y sensaciones ¿Y ahora qué hago? es la pregunta.
El Moro de Venecia
habla de una heladera como portal para llevarnos a nuestro mundo
interior, mundo que es necesario conocer para cambiar el reflejo de lo
qué está del otro lado.
'No me olvido si te pienso, ya me enamoró el sabor', veremos al Moro cantar en los distintos escenarios de su casa.
Detrás de El Moro de Venecia se encuentra Javi Morado, su alter ego, su socio, amigo y compañero en este nuevo camino de incertidumbre y expansión.
Escucha «Heladera» en todas las plataformas a partir del jueves 23/7
Acerca de Javier Morado:
Javier
Morado es un actor, compositor y cantante que fusiona hip-hop, pop,
soul y rap. Nació el 2 de Octubre de 1997 en Argentina. Se crió en el
barrio de Munro, Provincia de Buenos Aires. Actualmente estudia teatro.
Estudió dirección de TV y Radio, también Dirección de Cine, carreras que
no concluyó, pero que lo acompañan hoy en día en su creación desde lo
audiovisual hasta la composición de sus letras. Se embarca en el
juego libre a través de la improvisación, ahí es donde se lanza como
canal para componer sus canciones. Hoy le da vida a El Moro de Venecia,
con él despliega sus habilidades en la actuación, en el teatro físico y
le permite contar micro-películas con cada canción.
Single “ Heladera”
Ficha Técnica
Grabado entre Septiembre de 2019 - Enero 2020
Producción artística: Alvaro Vara
Producción de voces: El Moro de Venecia
Músicos: El Moro de Venecia, Alvaro Vara
Ing. de grabación, mezcla y masterización: Alvaro Vara
Goats Head Soup 2020, se lanzará el 4 de septiembre y presentará
pistas, demos, tomas, actuaciones en vivo y mucho más. Ahora puede
escuchar "Criss Cross", una de las tres pistas no escuchadas que
aparecen en Goats Head Soup 2020, y preordenar el álbum en varios
formatos, incluidos los conjuntos de cajas 4LP y 4CD. Este álbum clásico
ha sido restaurado a su máximo esplendor con una nueva mezcla de álbum
estéreo, procedente de los archivos de sesión originales.The Rolling Stones
continúan con la promoción del lanzamiento de la reedición de "Goats
Head Soup", el álbum que publicaron en 1973 y que sumará en esta edición
especial material inédito de archivo.
Hace una semana presentaron "Criss Cross", el primer simple que llegó
con un videoclip protagonizado por la modelo y actriz española Guindilla
Ontanaya, la banda británica estrena "Scarlet", una canción grabada en
octubre de 1974 junto a Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, y Rick
Grech, bajista de Traffic. "Recuerdo tocar este tema por primera vez con
Jimmy y Keith en el estudio del sótano de Ronnie. Fue una sesión
fantástica", recordó Mick Jagger.
"Mi recuerdo es que entramos
al estudio tras una sesión de Zeppelin. Ellos estaban saliendo ya,
nosotros teníamos el estudio a continuación, pero Jimmy decidió
quedarse. En teoría no íbamos a cortar el tema definitivo, era una
maqueta, una muestra, pero salió tan bien, con una formación como esa,
¿sabés?, mejor utilizarla", aportó Keith Richards. De esta forma,
"Scarlet" formará parte del Box, el CD Deluxe y las ediciones en vinilo
del próximo lanzamiento de "Goats Head Soup", junto con dos temas
inéditos más como "All The Rage" y el ya presentado "Criss Cross". Se
espera que llegue a las bateas el próximo 4 de septiembre. The Rolling
Stones - Criss Cross https://youtu.be/kSpGnZmGWBk The Rolling Stones | Scarlet https://youtu.be/Fl0COtEG-TM