sábado, 21 de enero de 2017 en 13:06 | 0 comentarios  
13º TattooShow® 2017
Viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de marzo.
En La Rural, predio ferial de Buenos Aires.


El próximo viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de marzo se llevará a cabo en La Rural, predio ferial de Buenos Aires, el 13 TattooShow® Buenos Aires 2017.  

El pabellón Ocre ubicado en la entrada principal del centro de exposiciones y frente a Plaza Italia, será el que volverá a albergar a miles de fanáticos del arte corporal los días 3, 4 y 5 de marzo de 2017. La edición número 12 recibió 40 mil personas, contó con más de 1.200 expositores, 700 tatuadores (argentinos y extranjeros de varios países americanos y europeos), shows de bandas en vivo, galería de arte, desfiles y la tradicional elección de Miss Tattoo y Miss Pinup. Esta nueva edición tendrá todos esos condimentos y más, ya que se suma Food Truck con varias opciones gastronómicas, autos clásicos, de TC, motos custom, y una amplia variedad de bandas de rock and roll que se anunciarán en breve. 

El TattooShow® Buenos Aires se convirtió en una de las convenciones internacionales de tatuajes más convocantes y de las más importante del mundo. El año pasado recibió las visitas de los artistas del reality show INK Master de EE.UU y artistas de otros 15 países. Fue tapa de importantes diarios del país, tendencia en redes y el evento destacado de esos días en radio y TV.  
Esta próxima edición contará con los mismos ingredientes y mucho más. Todo está preparado para que tanto el público como los expositores vuelvan a sentirse orgullosos de ser parte de esta ya legendaria fiesta que llamamos TattooShow®
La bestia ya esta en marcha!!!  

Concursos TattooShow® 2017:

Los “mejores tatuadores del TattooShow® 2017″ de cada una de las categorías, se llevarán importantes premios en materiales e insumos. Habrá seminarios de tatuajes durante cada jornada. Los horarios de presentación de cada categoría son los siguientes:  

Viernes 3 de marzo:  
15:00 hs – Tribal.
15:30 hs - New School.
16:00 hs - Black and Grey.
16:30 hs - Neo Tradicional.  
La categoría diseños se entrega a primera hora (15 hs en mostrador).  

Sábado 4 de marzo:  
15:00 hs - Oriental.
15:30 hs - Tradicional.
16:00 hs - Realismo.
16:30 hs - Puntillismo.  

Domingo 5 de marzo:  
15:00 hs - Mejor Espalda.
15:30 hs - Full Colors.  

Las categorías mejor del día y mejor del evento son decididas por los jurados y no son de inscripción abierta.

La venta anticipada de entradas en boletería de La Rural, en el local de Mandinga Tattoo: Murguiondo 4116, Villa Lugano o a través de sistema Ticketek tiene un valor de $ 150-. También se ofrece un combo por los tres días a $ 350-. Menores de 12 años (con DNI), jubilados y discapacitados, gratis.    

Más info en:

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LOVORNE
Presenta Lovornetorium,
su nuevo disco de estudio.
Viernes 10 de marzo en Teatro Vorterix.
 

Lovorne, la banda liderada por Luciano Napolitano lanza Lovornetorium, su nuevo trabajo. La cita para la presentación oficial del mismo es el próximo viernes 10 de marzo en Teatro Vorterix, Av F.Lacroze y A.Thomas, Colegiales. Entradas anticipadas por sistema ALLACCESS. Bandas invitadas: Sermón de vino y Huachu. 

La fecha anunciada originalmente para el pasado 24 de noviembre fue reprogramada para el 10 de marzo, fecha de un nuevo aniversario del cumpleaños del Carpo!
Las entradas adquiridas con anterioridad son válidas para este show.

Lovornetorium es el sexto y nuevo trabajo de estudio de Lovorne el trío integrado por Luciano Napolitano en voz y guitarra, Adrián Espósito en batería y Marcelo Bracalente en bajo. El disco fue registrado en Lovornetorium, la propia sala de la banda.
Según las propias palabras de Luciano Napolitano“Lo último de Lovorne es lo que realmente refleja la realidad musical del presente de la banda. Es además el último trabajo grabado por el histórico baterista Juan “Locomotora” Espósito”. Vale destacar que la batería está actualmente a cargo de Adrián Espósito, el mismísimo hijo de Juan "Locomotora". 

Biografía de LOVORNE:Lovorne nació como cuarteto en el año 1997 haciendo temas de Ozzy Osbourne y bajo el nombre Los Bornes. Después de un largo tiempo tocando juntos, los músicos decidieron desarrollar sus proyectos personales. En 1999, luego de presentar un demo casero Luciano recibió la propuesta de grabar otro demo para el sello Universal. Se unió a Luis Sánchez y terminó de componer con Guillermo Rouco, (ex-Macadam), una serie de temas que compondrían el primer demo. Con el ingreso de Miguel Bardiuk en batería, se gestó la formación que grabaría su primer disco editado por una compañía independiente. En el año 2001 grabaron en el estudio del Abasto y editaron su primer material llamado Rock Pesado. Durante el año 2002, giraron por Capital Federal y el Gran Bs.As, como así también por las provincias de Santa Fe y Córdoba, y grabaron el primer video clip llamado "Botellero".  

A principios del año 2003 hicieron una extensa gira suburbana y a mediados de ese año se separaron. Más tarde, con la incorporación del baterista Matías Arman y el sesionista Machy Madco en bajo, volvieron al ruedo grabando su segundo material independiente Más rock and roll. En ese disco contaron con las participaciones especiales de: Pappo, Chizzo, Juanse, Flavio Cianciarulo y Edelmiro Molinari. El trío presentó su disco en el Roxy y en festivales como Quilmes y Cosquin Rock y grabó en 2004 su segundo video llamado "Por Qué?". 

A comienzos de 2005 con Guillermo Rouco nuevamente en el bajo, realizaron numerosas giras por el interior del país, incluyendo varios encuentros de motociclistas. También fueron invitados a tocar en el primer programa de Badia en Concierto de esa temporada, y se presentaron por primera vez en el Estadio Obras como soporte de Ratones Paranoicos. Lovorne terminó de grabar su tercer disco titulado Sexo, fierros y rocanrol en los estudios El Abasto, grabado por Alvaro Villagra y masterizado y mezclado en el Abastito por Gonzalo Villagra. En este disco participó Luís Robinson (ex-Pappo’s Blues) en armónica y Lalo Toral en teclados (El Tri - Los Locos del Ritmo, ambas bandas de México). El disco integrado por 12 temas, 9 de ellos compuestos por Lovorne y producidos artísticamente por Luciano Napolitano y 3 versiones. Una fue "Auto Rojo" de Pappo. El CD incluyó dos videos: el de los temas "Que pasa por mi cabeza" y "Antes de ir al bar".

Tras 3 años sin disco, en 2010 vió la luz Efecto rock, que entregó 12 furiosas canciones de rock and roll con "La llamada" como primer corte de difusión y video clip. Y cuatro años más tarde, en 2014, fue el turno de Toma 1, que arrojó en sus 9 temas, rock, blues, hard rock y dos perlas: un rock cuadrado y magnético titulado "Cosechar" y un blues llamado "Lucy".

En Lovornetorium Lovorne estrena 10 flamantes temas en los que Luciano despliega toda su capacidad en la interpretación vocal, compositiva e instrumental con logrados riffs y solos de guitarra acompañado del gran Juan “Locomotora” Espósito a cargo de la batería de doble bombo (hoy a cargo de su hijo Adrián Espósito), y la excelente base de Marcelo Bracalente. Un trabajo sin desperdicio. 

Discografía:

Rock Pesado (2002),
Más rock and roll (2003),
Sexo, fierros y rock and roll (2007),
Efecto rock (2010),
Toma 1 (2014) y
Lovornetorium (2016).  

La cita entonces para la presentación oficial de Lovornetorium, nuevo trabajo de Lovorne es el próximo viernes 10 de marzo en Teatro Vorterix, Av F.Lacroze y A.Thomas, Colegiales. Entradas anticipadas por sistema ALLACCESS: www.allaccess.com.ar

Entradas anticipadas en La Rural, Av. Santa Fe 4201 (frente a Plaza Italia), Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455 esquina Alvarez Thomas, Unicenter Paraná 3745 PB, Martinez, Open 25 Av. Corrientes 902 esquina Suipacha y en el Estadio Velez Sarsfield, Av. Alvarez Jonte esquina Reservistas Argentinos.
Bandas invitadas: Sermón de vino y Huachu. 

Más info en:
#lovornetorium
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Gardelitografía en el Teatro de Flores
13, 14, 15 y 16 de abril a las 19 hs.

   

Los Gardelitos, la banda integrada por Eli Suárez en voz y guitarra, Diego Rodríguez en bajo y voz y Paulo Bellagamba en batería realizará cuatro conciertos consecutivos en el Teatro de Flores, Av Rivadavia 7806. La cita es para el 13, 14, 15 y 16 a las 19 horas.

Con motivo de la reedición de toda su discografía, Los Gardelitos se presentarán el fin de semana largo de Semana Santa. Cada presentación será temática por cada álbum: el jueves 13 de abril será el turno de Gardeliando, el viernes 14 Fiesta Sudaka, el sábado 15 En Tierra de Sueños y por último el domingo 16 Oxígeno.

Las entradas ya están disponibles en los siguientes puntos de venta: Rocanrol del País (Capital Federal), Locuras (Once, Flores, Morón), Gardela Rock (Escobar), La Esquina (San Miguel), La Caverna (Moreno, Merlo), El Búho (San Justo), Queelback (Lomas), La Estaka (Quilmes), Jason (La Plata) y Sistema ALLACCESS: https://www.allaccess.com.ar/

Anticipada + CD de cada fecha $ 250-. El formato de cada concierto es entrada + CD: es decir que el ticket para cada uno de ellos viene con su correspondiente disco incluído. Adquiriendo las entradas para las 4 fechas se puede acceder a la caja Gardelitografía (discografía completa), que incluye los 4 discos ya mencionados además del DVD Cine Teatro Los Gardelitos y el CD Ciudad Oculta.

Los CD's y las Gardelitografías se retiran presentando los tickets correspondientes, únicamente en Rocanrol del País, Maipú 859 7° piso, de lunes a viernes de 10:30 a 19 hs. 
Antes de los cuatro shows en Teatro de Flores el trío estará participando en algunos de los festivales más relevantes de nuestro país: el domingo 5 de febrero en el Festival Rock en Baradero y el sábado 25 de febrero en Cosquín Rock.  

Más info en:
@losgardelitosoficial

    

Los Gardelitos se formaron el 25 de mayo de 1996 en el marco del festival “Ciudad Oculta Rock”, de la mano de Korneta Suárez (voz y guitarra) y sus dos hijos: Eli Suárez (guitarra y voz) y Bruno Suárez (batería), junto a un amigo de la familia:Jorge Rossi (bajo). El nombre del grupo surgió como un modesto homenaje a Carlos Gardel. El estilo de la banda se autodenomina Rock Sudaka, a modo de broma y en referencia a las etiquetas con las que suele encasillarse a las bandas por parte de la prensa.  

Gardeliando (1998) fue editado de manera independiente en el mes de abril, consta de 12 canciones de Korneta Suárez, precedidas por un tema instrumental de Eli Suárez. La placa propone desde el comienzo una mixtura entre el rock y el tango: con un arte de tapa completamente fileteado y un cancionero que recorre desde el rock y el blues hasta el punk o la chacarera. Las letras van desde la intimidad de los sentimientos más profundos hasta las referencias sociales más directas, con un mensaje claro y contundente que oscila entre la búsqueda de la identidad y el amor como respuesta.  

Fiesta Sudaka (1999) fue registrado durante el otoño, editado por la multinacional Sony durante el mes de septiembre, y presentado el 10 de diciembre en Federación De Box ante 2.200 personas, lo que significa un pico de convocatoria para la banda hasta ese momento. Integrado por 9 canciones de Korneta Suárez, a las que se suman 2 composiciones instrumentales de Eli Suárez. Con un collage como arte de tapa, el material atraviesa una amplitud de estilos con reggae, ritmos latinos y algunos aires de música ciudadana. Las letras se inclinan esta vez por lo social, sin dejar de lado lo sentimental.  

En Tierra De Sueños (2004) fue grabado junto con Fiesta Sudaka durante el otoño de 1999, pero editado en forma independiente el 1 de mayo de 2004, doce días antes del fallecimiento de Korneta Suárez. Los Gardelitos se presentan el 25 de mayo en Cemento, esta vez de la mano de Eli Suárez (voz y guitarra), Martín Ale (bajo y voz) y Horacio Ale (batería); inaugurando un nuevo ciclo como trío dentro de la historia del grupo. La presentación oficial del nuevo álbum se realizó el 3 de julio en República Cromañón ante 2.500 personas. El disco presenta 9 canciones de Korneta Suárez, a las que se sumó un tema instrumental de Eli Suárez y otro instrumental compuesto entre los cuatro integrantes de la primera etapa. Este material continúa el concepto estético del anterior, de hecho es su segunda parte, aportando ciertos toques experimentales.  

Oxigeno (2008) es registrado durante el invierno, editado en forma independiente en octubre, y presentado en una gira que atravesó Mendoza, Córdoba, Mar Del Plata y Buenos Aires. Consta de 12 canciones del recordado Korneta Suárez, a las que se les suma mezclas raras de Eli Suárez. El disco se desarrolla en un hilo conceptual que une todos y cada uno de los temas que lo componen, y se apoya en el trasfondo de una estética post-apocalíptica; con ilustraciones que acompañan el contenido de las letras y un sonido que ofrece un contrapunto entre los opuestos: lo fuerte y lo suave, las fantasías más voladas y las realidades más crudas.  

El 25 de mayo de 2010 en el Teatro de Flores y ante más de 2.000 personas, la banda debuta con nueva formación: Eli Suárez (voz y guitarra), Fede Caravatti (guitarra y voz), Diego Rodríguez (bajo) y Paulo Bellagamba (batería); iniciando de esta manera una nueva etapa. A partir de ese momento, el grupo comienza a rodar por el interior de nuestro país en el marco de su "Gira Oxigenada".  
El 11 de diciembre de 2010 realizaron un nureo show en El Teatro de Flores, donde se tomaron imágenes para su primer DVD en vivo. El espectáculo llevó por nombre Cine Teatro Los Gardelitos y dispuso de una gran puesta en escena teatral con varios cambios de escenografía. Luego de participar en los festivales de rock de mayor relevancia, el grupo editó finalmente su DVD Cine Teatro Los Gardelitos, para presentarlo oficialmente el 15 de octubre en el Estadio Obras; dando inicio a su "Gira Cine Teatro 2011".  

El 25 de mayo de 2012 Los Gardelitos se presentaron en Captain Blue XL de Córdoba convocando a unas 2.200 personas, estrenando “Puño y Letra” (Letra y Música de Eli Suárez) y “Un Taxi” (Letra y Música de Korneta Suárez). El concierto se realizó ya en formato de trío: Eli Suárez (voz y guitarra), Diego Rodríguez (bajo y voz) y Paulo Bellagamba (batería).  

El 25 de mayo de 2014 la banda publicó su nuevo trabajo a través de su canal de YouTube y en forma gratuita. Ciudad Oculta (2014) está integrado por 12 canciones que se intercalan entre dos autores: 6 temas con letra y música de Eli Suárez y 6 temas con letra y música de Korneta Suárez. En la estética y hasta en el concepto mismo del álbum se puede palpar que el grupo sigue adelante desde lo más profundo de sus raíces líricas y musicales: un disco adonde conviven armoniosamente la crítica social y la temática amorosa en géneros como el rocanrol, el tango, la canción y el chamamé: “Pájaro y Campana” de Eli Suárez, dedicado a la memoria del siempre recordado Korneta Suárez. La instrumentación hace eje en el trío aunque aporta sonidos originales y poco habituales para el rock: orquesta de cuerdas, pedal steel, clave, flauta traversa, arpa paraguaya, acordeón y orquesta de vientos suenan en manos de músicos invitados. Con un estilo único, irreverente y elegante a la vez, Los Gardelitos presentaron oficialmente su nuevo disco el 20 de junio en el Luna Park convocando a unas 8.000 personas. A partir de ese momento el grupo dio inicio a su "Gira Oculta": la misma que los llevó a tocar a Uruguay en su primera visita al exterior y la que los tuvo girando por el interior de nuestro país e intercalando recitales en Buenos Aires hasta su finalización el 17 de diciembre de 2016 en Ciudad Cultural Konex.  

DISCOGRAFIA:  
Gardeliando (1998).
Fiesta Sudaka (1999).
En Tierra De Sueños (2004).
Oxigeno (2008).
Cine Teatro Los Gardelitos - DVD (2011).
Ciudad Oculta (2014).

    

La cita es entonces en el Teatro de Flores, Av Rivadavia 7806, para el próximo jueves 13 de abril "Gardeliando", el viernes 14 "Fiesta Sudaka", el sábado 15 "En tierra de sueños" y eldomingo 16 "Oxígeno". Entradas + CD de cada fecha disponibles en puntos de venta y Sistema ALLACCESS a $ 250-. Adquiriendo las entradas para las cuatro fechas se puede acceder a la caja Gardelitografía (discografía completa). Los CD's y las Gardelitografías se retiran únicamente en Rocanrol del País, Maipú 859 7° piso.    
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MALA SUERTE
Sábado 8 de abril en el
TEATRO VORTERIX.

¡Mala Suerte regresa después de 20 años con su formación histórica!  


Mala Suerte, la banda argentina de punk rock con influencias celtas, pionera en mixturar ambos estilos, reunirá su formación histórica para un único show el próximo sábado 8 de abril en elTeatro Vorterix, Av F.Lacroze y A. Thomas, Capital Federal.  

Adelantando la esperada reedición de sus tres discos: La máxima emociónSinfonía nocturna y La herencia de los náufragos, la banda ofrecerá un show con buena parte de todos aquellos clásicos.  

Durante los años ’90, Mala Suerte tuvo una fuerte actividad girando por todo el país. Tocó en lugares míticos de Capital Federal como Cemento y en 1995 fue soporte de The Ramones en el estadio Obras Sanitarias. Se separó a finales de aquella década.  

El próximo sábado 8 de abril es la fecha del regreso. Mala Suerte vuelve al escenario después de 20 años y con sus miembros originales, es decir Alejandro Fassi en voz, Gabriel Irisarri en guitarra y banjo, Ariel Kesler en bajo, Gustavo Jurio en teclados y Cachorro Raggio en guitarra. La reunión pudo concretarse por la visita temporal de Gabriel Irisarri quien vive desde hace años en Belfast, Irlanda.

Como bandas invitadas estará Zona 84 (desde Rosario) y Más Calaveras (la banda actual del ‘Chino’ Vera, ex bajista de Attaque 77).  

Gaitas + Cerveza Negra + el mejor Punk Rock = MALA SUERTE!!!

Entradas anticipadas a través de ALLACCESS.COM.AR y en los locales adheridos.
CAP. FED:
Librería Ursula (Bulnes 1786),
American Tattoo (Gal. Bond Street: Av. Santa Fe 1670 local 31, subsuelo),
Metal Manía (Gal. Luxor, Lavalle 663 local 9),
Locuras Rock (Nazca 22, Flores) y
Locuras Rock (Av. Rivadavia 2734, Once).
ZONA SUR: 
La Cueva (Galería 9 de Julio, Av. 9 de Julio 1250 locales 5, 7, 9 y 11, Lanús),
La Estaka (Peatonal Rivadavia 334 local 9, Quilmes),
Lemmy Rock (Alem 50 local 22, Lomas) y
Xennon (Gal. Colon, Av. H. Yrigoyen 5712 loc. 141, Quilmes).
ZONA OESTE: 
Láser (25 de Mayo 178, Morón),
Santa Guadalupe (Av. del Libertador 267, Merlo),
La Esquina Rock (Av. Pte. Perón 1662 local 19, San Miguel),
La Caberna Rock (B. Mitre 3047, Moreno) y
Locuras Rock (Av. Rivadavia 18050, Morón).

En forma online a través del sistema AllAccess: https://www.allaccess.com.ar/event/mala-suerte y personalmente en efectivo en los siguientes puntos de venta de AllAccess:

Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455, La Rural, Av. Santa Fe 4201 (frente a Plaza Italia), Open 25, Av. Corrientes 902 (esquina Suipacha), Estadio Vélez Sarsfield, Av. Álvarez Jonte esquina Reservistas Argentinos y Unicenter Shopping, Paraná 3745 (Planta Baja), Martínez.
Podrán ingresar menores desde los 7 años, siempre acompañados por un mayor. 

Más info en:
@malasuerteweb
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JOSEFITA
Presenta su nuevo disco:
Baile para rato.
Viernes 10 de febrero a las 19 hs.
THE ROXY, Av. Niceto Vega 5542, Palermo.

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JOSEFITA presentará el próximo viernes 10 de febrero su tercer y flamante disco: Baile para rato. La cita será en The Roxy, Av Niceto Vega 5542, Palermo.
Banda invitada: Tejótate. Show apto para mayores de 14 años.
Entradas anticipadas a $ 150-, por sistema ALLACCESS: www.allaccess.com.ar/event/josefita
Puerta a $ 170-.

Entradas anticipadas en La Rural, Av. Santa Fe 4201 (frente a Plaza Italia), Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455 esquina Alvarez Thomas, Unicenter Paraná 3745 PB, Martinez, Open 25 Av. Corrientes 902 esquina Suipacha y en el Estadio Velez Sarsfield, Av. Alvarez Jonte esquina Reservistas Argentinos.
 
JOSEFITA nace en las tardes de carnaval en el barrio de Villa Lugano. A la guitarra de Pablo y la voz de Agustín se le suman el bajo de Juani y la batería de Agus para que las canciones empiecen a llegar.

Baile para rato es el tercer disco de la banda grabado entre noviembre de 2015 y marzo del 2016 por Martín Pomares en estudios Romaphonic, Santiago Vilas en LodeSanti Records, Diego Guagnini en Bantu y Felipe Fernández en Submarino Naranja. Producido artísticamente por Santiago Vilas y Josefita. Lanzado en vivo en julio del 2016 con una inolvidable noche en La Trastienda Samsung, presentado en escenarios de Capital y Gran Buenos Aires, con un gran show presentación en Rosario y una gira que perfila un 2017 prometedor y brillante.

Baile para rato es el mensaje de lucha y resistencia que Josefita quiere contar y cantar. El barrio, el rock, la amistad y el carnaval son las defensas más genuinas en este mundo complejo y amenazante:
“Acá estamos en el barro una vez más, 
ensuciando los zapatos 
Que nadie prenda las luces de este bar
¡Acá hay baile para rato!”

INTEGRANTES:

Agustín Cerrizuela Voz,

Pablo Capo Guitarra,
Juani Di Bennardo Bajo,
Agustín Caropresi Batería,
ChuckyTorcisi Percusión,
Fernando Cerrizuela Guitarra y charango,
Santiago Vilas Teclados.

DISCOGRAFIA:

Bailes de potrero (2007) - DEMOAmanece (2010)
Hoy con más voces (EP - 2011)
Sur (2013)
Baile para rato (2016).

LINKS OFICIALES:

WEB: www.josefita.com.ar

FACEBOOK: facebook.com/JosefitaOK
TWITTER: Josefitaok
INSTAGRAM: Josefitaok
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Judas Priest conmemorará el 30 aniversario de su décimo álbumTurbo con una versión remasterizada. Lanzado en 1986, el registro ofreció nueve pistas, incluyendo el clásico Turbo Lover. Ahora será reeditado en vinilo 3CD y 180g el 3 de febrero de 2017, bajo la etiqueta Turbo 30. Junto con el álbum original remasterizado, el paquete vendrá acompañado de una actuación en vivo grabada en Kansas City en su gira mundial de Fuel for Life. El mes pasado, el guitarrista de Judas Priest, Richie Faulkner, reveló que la banda comenzaría a grabar su décimo octavo álbum en enero, y esperan lanzarlo en algún momento en 2017. Él dijo: "Estamos montando un nuevo disco. Hemos estado en el estudio durante un par de meses juntando canciones. "No hemos comenzado el proceso de grabación todavía, pero estamos grabando demos - canciones que funcionan sin la producción para salvarlas. "Estamos analizando algunas ideas de base y las preparamos para el próximo récord de Judas Priest. Vamos a ir al estudio para empezar a grabar en enero. Así que debería estar fuera el año que viene. "No estamos de gira el próximo año, por lo que vamos a estar de gira, con suerte, en 2018." Turbo 30 está disponible para pre-pedido en el sitio web de Judas Priest.

Judas Priest Turbo 30 tracklist

CD1: Turbo remastered

  1. Turbo Lover
  2. Locked In
  3. Private Property
  4. Parental Guidance
  5. Rock You All Around The World
  6. Out In The Cold
  7. Wild Nights, Hot & Crazy Days
  8. Hot For Love
  9. Reckless

CD2: Live At Kemper Arena, Kansas City

  1. Out In the Cold
  2. Locked In
  3. Heading Out To The Highway
  4. Metal Gods
  5. Breaking The Law
  6. Love Bites
  7. Some Heads Are Gonna Roll
  8. The Sentinel
  9. Private Property
  10. Desert Plains
  11. Rock You All Around The World

CD3: Live At Kemper Arena, Kansas City

  1. The Hellion
  2. Electric Eye
  3. Turbo Lover
  4. Freewheel Burning
  5. Victim Of Changes
  6. The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)
  7. Living After Midnight
  8. You've Got Another Thing Coming
  9. Hell Bent For Leather
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 GLAMNATION PRESENTA:
EL LEGENDARIO GUITARRISTA DE KISS POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA CON SU BANDA SOLISTA
JUEVES 2 DE MARZO – 19:00HS
TEATRO VORTERIX – AV. FEDERICO LACROZE 3455

BANDA INVITADA:
COVERHEADS

NUEVA FUNCIÓN:

VIERNES 3 DE MARZO – 19:00HS
TEATRO FLORES – AV. RIVADAVIA 7806

Entradas a la venta por sistema All Access www.allaccess.com.ar y en sus puntos de venta solo en efectivo: Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455), Estadio Vélez Sarsfield, La Rural y Open 25 (Av. Corrientes 902).

Como una estrella fugaz dirigida hacia la tierra desde otro sistema solar, Ace Frehley opera en su propia galaxia musical. Es un inconformista musical y un icono adorado por millones de fanáticos en todo el mundo. A través de su trabajo con KISS (estuvo en Buenos Aires en el año 97` y 99`) y como artista solista, Ace Frehley es uno de los guitarristas más influyentes de las últimas cuatro décadas y su impacto en la música es inconmensurable.
Ace se estará presentando el día jueves 2 de marzo en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) y sumará una nueva función el viernes 3 de marzo en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).

ACERCA DE ACE FREHLEY

Una carrera en la música estaba en las cartas para Ace desde el principio. "Decidí, cuando tenía dieciséis años, que quería ser un músico profesional", afirma Frehley. "No sólo decidí eso, sino que siempre sentí que iba a hacerlo. Siempre he tenido el poder de la previsión y sentí que era el destino para mí. Yo sabía que iba a suceder, si no fuera con KISS que hubiera pasado con otra banda. Recuerdo claramente haber visto a Led Zeppelin, Cream y The Who, todos los grupos a los que admiraba tremendamente, pero al mismo tiempo había una pequeña voz en mi cabeza que decía: "Puedes hacer eso también". "The Who fue una gran inspiración para mí. El día que vi The Who tocar por primera vez en 1967 en el Teatro RKO cambió mi vida. Al ver a Pete Townshend, me di cuenta de que tocar en vivo en el escenario no era sólo pelar impresionantes solos, sino que también debes entretener. Entonces supe que quería hacer algo musical y teatral. Recuerdo haber tocado en bandas de la escuela secundaria e iluminar bombas de humo (risas). Pinté flores de día en los tambores de mi batería y puse una luz negra delante del kit para que brillara. Puse luces en una guitarra cuando tenía dieciocho años.”

Fuertemente inspirado por Jimi Hendrix, Jeff Beck, Jimmy Page y Pete Townshend, Ace Frehley era un devoto estudiante de rock and roll, practicando escuchando cuidadosamente los discos de esos clásicos y tratándolos como rollos de música sagrada. Ace, un artista que inspiraría a millones de guitarristas de todo el mundo a seguir sus pasos. Stone Gossard de Pearl Jam, Lenny Kravitz y Dimebag Darrell de Pantera están entre los numerosos artistas que han señalado al legendario guitarrista como una profunda inspiración.

Como espectador y músico, Frehley realizó  un impacto indeleble en la cultura popular como miembro de KISS. Ya sea disparando cohetes de su guitarra, llevando a las multitudes al delirio con su efecto de guitarra o impresionando a los fans con su explosiva  guitarra de seis cuerdas, en una banda que no era conocida por su habilidad para tocar, obtuvo elogios críticos y públicos por su musicalidad consumada. Tomando un descanso de la KISS¬manía, en septiembre de '78 los miembros de la banda lanzaron cuatro álbumes solistas. El álbum en solitario de Ace Frehley fue el más exitoso, con su hit: "New York Groove". Ace explica: "El éxito de mi álbum solista  del '78 'definitivamente plantó la semilla para mi eventual salida de KISS y para seguir una carrera solista. Me sentí más creativo separado de los chicos. El éxito de mi álbum en solitario abrió mis ojos y me hizo un poco más arrogante. Me hizo darme cuenta de que tenía la capacidad de hacerlo por mi cuenta. "

Separado de KISS a principios de los ochenta, los primeros frutos de los esfuerzos creativos de Ace llegaron en 1987 con su nueva banda: Frehley's Comet , del álbum debut se desprende el éxito  "Into the Night".

Reuniéndose con KISS en 1996, Frehley se juntó a sus viejos compañeros para una exitosa serie con conciertos por todo el mundo por cinco años y con apariciones en el Super Bowl y las Olimpiadas. Separándose del grupo en 2001 después de su "Farewell Tour", Frehley necesitó recargar sus baterías creativas y tomó un tiempo (muy necesario) después de décadas en el circo del rock and roll. Ocho años más tarde, para la alegría eterna de su fiel base de fans, en 2009 "Space Ace" volvió a la escena musical con su primer nuevo álbum de estudio en veinte años. Un triunfo comercial y artístico: “Anomaly”. En 2011, agregó otro elogio como autor del libro No Regrets, un golpe duro y honesto  en donde cuenta su carrera tumultuosa.

Habiendo luchado contra sus adicciones durante décadas, en 2014 Frehley se mantuvo siete años limpio y sobrio, impulsado por un nuevo compromiso y dedicación a su arte. El 17 de diciembre de 2013 Ace y la alineación original de KISS fueron nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll. Entretenimiento One Music se enorgullece de anunciar la incorporación del legendario Ace Frehley a su lista. En 2014 editó “Space Invader”.
Su último álbum de 2016 “Origins: Vol” es otro capítulo emocionante en la vida de uno de los artistas más influyentes y distintivos del rock.

Discografía:

Kiss
Kiss (1974).
Hotter Than Hell (1974).
Dressed to Kill (1975).
Alive! (1975).
Destroyer (1976).
Rock And Roll Over (1976).
Love Gun (1977).
Alive II (1977).
Ace Frehley (1978).
Dynasty (1979).
Unmasked (1980).
Music From The Elder (1981).
Kiss Unplugged (1995).
You Wanted The Best, You Got The Best!! (1996).
Psycho Circus (1998).

Frehley's Comet
Frehley's Comet (1987).
Live+1 (EP, 1988).
Second Sighting (1988).

Solista
Trouble Walkin' (1989).
Anomaly (2009).
Space Invader (2014).
Origins, Vol. 1 (2016)

Redes:

Publicado por AMANTES SUBTERRANEOS
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