martes, 25 de mayo de 2021
en
12:22
|
0
comentarios
CARNE, TIERRAS y SANGRE,
nominado a los Premios Gardel.
Con máximo orgullo, PILSEN forma parte de la terna a Mejor álbum de rock pesado/punk en los prestigiosos Premios Gardel 2021.
Carne, Tierras y Sangre expone a una banda en estado de gracia. Grabado con la misma bronca que aquel disco debut de Pil y Los Violadores casi cuatro décadas atrás, muestra al legendario vocalista en plena forma sin perder un ápice de su picante y cruda visión de la realidad, con un vuelo artístico jamás logrado antes.
Tucán Barauskas, -socio compositivo desde los años 90-, comanda las melodías desde su guitarra, furibunda y por demás climática.
Tulio Pozzio es el motor, el tractor que empuja al grupo desde la batería.
Párrafo aparte para Tomy Loiseau, quien grabó, produjo y llenó esta obra de magia y malabares. No solo desde las perillas sino desde incontables arreglos, desde el bajo y su voz que resuenan en cada coro. Tomy se fue solo físicamente. Falleció en Noviembre de 2019 a días de terminar la mezcla del disco.
Carne, Tierras y Sangre permanecerá como último testimonio de un alma musical a la que aún le quedaba mucho por dar. Eterna y alegremente recordado, Tomy fue, es y será una parte fundamental de PILSEN. Un álbum con lo mejor de los mundos: letras que pintan a la perfección el estado de Argentina y la humanidad. Denuncias desde tiempos pre pandémicos, muchos males del ayer que llevan a este distópico hoy, matizado con sonidos propios de la antigua movida punk y rock, armado a la distancia vía WhatsApp, entre Lima, Perú, San Nicolás, La Plata y Buenos Aires.
Los catorce temas completan un disco compuesto y grabado sin presiones desde la comodidad del estudio casero del recordado bajista. Sin embargo, no por ello resulta complaciente. Pil nunca deja de ser Pil y PILSEN lo abraza sin dudar con su mejor disco en tres décadas. Tanto musical como líricamente, las canciones abrazan a una agrupación posicionada con más firmeza que nunca antes y el salto de calidad extra que le brindan precisos y preciosos invitados. Desde el inicio, se destaca la canción que abre y da título al disco: un rabioso y lacerante raconto de los 200 años de opresión a la clase obrera por la oligarquía ganadera argentina, inspirada en Operación Masacre de Rodolfo Walsh. Dictaduras encubiertas apoyadas por el poder del campo y la mirada cómplice de la iglesia.
“Por las mil y una noches” descubre desde hechos reales a la modelo iraní Negzzia. Una historia de feminismo y superación empodera a una refugiada que en las calles de París pudo sacarse el velo islámico y su crónica de opresión a la mujer.
León Gieco participa en voces y armónica en una nueva versión folk rock del clásico “Nonsanto”. Una carta abierta a las mega-corporaciones que envenenan el suelo y en simultáneo venden los remedios para su cura. Acciones siniestras que remontan al Agente Naranja de la guerra de Vietnam. “Asi está el rock”, es una crítica al letargo del abúlico rock argentino actual donde importa más el producto que el propio contenido. Cuenta con la colaboración del rapero XXL Irione, portavoz de un estilo cuya raíz tiene su origen en largas noches punks en Cemento en la década del 90.
Juan Cruz Torres (hijo del legendario Jaime Torres) y Micaela Chauque aportan el toque andino a “Wakon y la Pachamama”. Una letra sobre los descuidos hacia la madre tierra que deja al mundo en momentos tan críticos como los actuales. Por su mezcla de ritmos nativos con sonidos anglos, remite a lo mejor de bandas como The Pogues o Big Country.
“Marienbad” está inspirada en la película El año pasado en Marienbad (1961), del cineasta surrealista francés Alain Resnais. “Una Pilsen más” es el típico tema festivo sobre la cerveza con un mensaje antifascista. “Tinelo” expone a los personajes impúdicos que desde la “caja boba” ciegan a las masas, anestesiando de modo impune la conciencia a través de mensajes decadentes cuasi pornográficos.
“Un punto dentro de otro” es un rockabilly basado en El Aleph de Jorge Luis Borges.
“Tajo por puñalada” es el encargado de cerrar el disco. Alto vuelo musical que se nutre con la impecable contribución del magnífico violín de Alex Musatov, integrante de la Orquesta Típíca Fernández Fierro. Su sonido se envuelve igual que la letra como un panóptico, aquella estructura edilicia carcelaria del siglo XIX desde la cual vigilaban sin ser vistos.
Compuesto y grabado entre 2016 y 2019, vio la luz en 2020. Aún no pudo ser presentado como manda la historia: en vivo arriba de un escenario. En 2021 se lanzará la edición en vinilo (también por RGS Music), para celebrar la nominación a los Premios Gardel y seguramente hacia fin de año se interpretará en vivo.
Carne, Tierras y Sangre es un disco profundamente desgarrador de principio a fin.
“Es el disco que trabajé en forma más confortable. Con gran entusiasmo comparado al propio álbum debut con Los Violadores. Reinó siempre gran compañerismo entre todos nosotros, se hizo con serenidad y en total armonía. Cosas que trascienden lo musical. Puedo decir sin temor a equivocarme que participé en el mejor disco de mi vida” (PIL).
Breve biografía de PILSEN:
PILSEN cuenta con tres discos: Bajo otra bandera (1993), Bestiario (1994) y el vivo PILS3N (2017) grabado por los mismos músicos que participaron de esta obra.
PIL Chalar en voz, Tucán Barauskas en guitarra y coros, Tomás Loiseau en bajo y coros y Tulio Pozzio en batería. Es decir, la misma formación del muy bien recibido álbum Último Hombre, lanzado en 2015 bajo el nombre PIL y Los Violadores de la LEY.
Vale recordar que STEVE JONES de los SEX PISTOLS grabó en el primer álbum de PILSEN y fue productor artístico del segundo. PILSEN también grabó con DIE TOTEN HOSEN, UK SUBS y con el famoso ladrón de trenes británico RONALD BIGGS (El robo del siglo). Además en 1993, PILSEN participó del disco y de la película Radio Olmos.
Ahora es momento de CARNE, TIERRAS Y SANGRE. Editado en formato CD, muy breve en vinilo, en venta en todas las plataformas digitales y nominado a los Premios Gardel.
Publicado por
AMANTES SUBTERRANEOS
