El grupo de Las Vegas lidera la nueva generación del rock estadounidense
Velvet Chains, que ganó prominencia internacional y tuvo una excelente repercusión en Sudamérica y México, lanza hoy su álbum debut titulado “Icarus”. El trabajo, con 10 canciones, incluidos los sencillos "Tattooed" y "Strangelove", ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
El primer sencillo, “Tattooed”, fue destacado en todos los medios por la aparición especial de Richard Fortus, guitarrista de Guns N ’Roses. La canción ganó un sorprendente video musical, dirigido por el experimentado Dean Karr, quien trabajó con gigantes del mercado como Ozzy Osbourne, Velvet Revolver y Iron Maiden. El segundo sencillo, “Strangelove”, llamó la atención de la audiencia, y los dos temas totalizaron más de 150.000 reproducciones en tan solo unos días.
El álbum también cuenta con apariciones especiales de Jeff Rouse (bajo) y Mike Squires (guitarra), de LOADED de Duff McKagan, en la pegadiza “Pass the Disease”.
“Icarus” es un álbum íntimo y emotivo y fue coescrito con el compositor multiplatino Drew Lawrence. Las grabaciones se realizaron en las ciudades de Las Vegas y Seattle, con ingeniería de sonido de Greg Williamson y Tristan Hardin realizó la mezcla y masterización.
Desde Las Vegas para el mundo
La banda Velvet Chains se formó en la tradicional ciudad estadounidense de Las Vegas, en 2018, y “Icarus” es el primer álbum del grupo.
La propuesta musical del grupo los colocó como uno de los destaques de la nueva generación del hard rock estadounidense, con sonidos de rock contagioso, una sección rítmica solida, y melodías de guitarra y voz pegajosas, de aquellas que se te quedan grabadas en la cabeza.
La música del cuarteto es una mezcla de estilos musicales y personalidades a través del intercambio cultural: tanto Jerry Quinlan (voz y guitarra) como Noelle Schertzer (batería) son de estadounidenses, Laurent Cassiano (guitarra) es brasileño y el bajista Nils Goldschmidt, líder del proyecto, es chileno
Guiados por lo que mejor se hacía en el grunge y hard rock de los 90s y 00s, la música de Velvet Chains tiene como referencia a grupos de la talla de Guns N' Roses, Alice in Chains y Pearl Jam, entre muchos otros de diferentes estilos, cuyos elementos se condensan para crear un sonido único y característico.
del estilo que impactó a las nuevas generaciones y cambió la forma en que los jóvenes escuchan rock.
El contenido lírico junto con la calidad musical es otro factor importante para Velvet Chains: "Nuestro objetivo era escribir canciones con letras importantes mientras cubríamos diferentes géneros dentro del Rock desde los 90s hastas los 00s. Encontrarás un poco de rock pesado, un poco de grunge, un poco de rock alternativo, y mucho más en este disco”, explica Nils, fundador de la banda.
“Lanzado en medio de una pandemia, Whoosh, el último álbum de Deep Purple fue un verdadero éxito y mantuvo al grupo en una energía positiva y lleno de adrenalina a pesar del complicado contexto global. Esto obligó a los integrantes del grupo a quedarse en casa pero sobre todo a pensar de manera diferente sobre su forma de crear música juntos. Esto los llevó a diseñar Turning to Crime, un nuevo proyecto muy especial y el primero en su carrera.
Totalmente compuesto por “versiones” de grandes clásicos del rock y joyas musicales cuidadosamente elegidas por cada miembro del grupo, Turning to Crime incluye títulos de Bob Dylan, Fleetwood Mac, Bob Seger pero también algunas agradables sorpresas. Turning to Crime representa los estados de ánimo del grupo cuando se embarcaron en este proyecto, y Deep Purple vuelve a sorprender a sus fans con un disco diferente en todos los sentidos a lo que Paice, Morse, Gillan, Airey y Glover han podido ofrecer. hasta ahora.
01 Volume 1 02 7 And 7 Is (Love) 03 Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Huey “Piano” Smith) 04 Oh Well (Fleetwood Mac) 05 Jenny Take A Ride! (Mitch Ryder & the Detroit Wheels) 06 Watching The River Flow (Bob Dylan) 07 Let The Good Times Roll (Ray Charles & Quincy Jones) 08 Dixie Chicken (Little Feat) 09 Shapes Of Things (The Yardbirds) 10 The Battle Of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton) 11 Lucifer (Bob Seger System 12 White Room (Cream) 13 Caught In The Act (Medley)
BARTO presenta "Mi Destino" junto a Adrián Barilari
BARTO llega con su tema “Mi destino” que interpreta junto a Adrián Barilari, su padrino artístico. “Este tema es un quiebre musical en mi carrera musical. Es seguir una meta y forjar tu propio destino. Nunca caerse y siempre ir para adelante.”
BARTO llega con su tema “Mi destino” que interpreta junto a Adrián Barilari, su padrino artístico. “Este tema es un quiebre musical en mi carrera musical. Es seguir una meta y forjar tu propio destino. Nunca caerse y siempre ir para adelante.”
En el 2018 inició su proyecto solista BARTO con el apoyo de Adrián Barilari quien es su productor artístico y compositivo, donde es acompañado de grandes músicos como Julián Barrett (Tarja,Asspera,Barilari), Javier Viñas, Bruno Di Lorenzo (Quintino Cinalli), Javier Barrozo (Lorihen).
Actualmente está presentando su nuevo disco “Vivir siendo libre vivo vol. 1”. Lo acompañan Julián Barrett (Asspera) en guitarra, Peter Barrett (Asspera) en bajo y Nicolás Polo en la batería. La producción audiovisual del dvd fue producida por in Diabolus Gráfica. El disco fue publicado por Universal music argentina y actualmente se encuentra en proceso de producción de un 2do disco de estudio.
Luego del exitoso show en Rockin' Music Bar junto a grandes invitados como Adrián Barilari (Rata Blanca), Julián Barrett (Tarja Turunen, Adrián Barilari, Asspera) Pit Barrett (Tarja Turunen, Adrián Barilari, Asspera) y Nicolás Polo (Adrián Barilari, Asspera) entre otros, BARTO sigue ultimando detalles para el lanzamiento de su nuevo single en octubre próximo.
Lancaster falleció el 26 de septiembre de 2021 en Sídney, Australia a la edad de setenta y dos años debido a esclerosis múltiple. La banda Status Quo anunció la noticia en su página de Facebook.Con gran tristeza informamos que Alan Lancaster, uno de los miembros originales de Quo, falleció a la edad de 72 años.
Alan sufrió durante muchos años de Esclerosis Múltiple, pero a pesar de su enfermedad pudo tocar una fantástica serie de conciertos con el original 'Frantic Four' en 2013/2014 '.
Francis Rossi dijo: 'Lamento mucho saber del fallecimiento de Alan. Fuimos amigos y colegas durante muchos años y logramos un éxito fantástico juntos como los Frantic Four junto a Rick Parfitt y John Coghlan. Alan fue una parte integral del sonido y del enorme éxito de Status Quo durante los años 60 y 70. Aunque está bien documentado que estuvimos separados en los últimos años, siempre tendré muy buenos recuerdos de nuestros primeros días juntos y mi más sentido pésame para la familia de Dayle y Alan ''.
El gerente de Status Quo, Simon Porter, dijo: 'Esta es una noticia muy triste y mi más sentido pésame para Dayle y la familia. Fue un absoluto placer poder reunir la alineación original para dos giras con entradas agotadas en 2013/2014 y darles a los fanáticos de Status Quo Frantic Four un legado final y un recuerdo tan duradero. Aunque Alan no estaba en la mejor salud incluso entonces, superó las giras con determinación y valentía y fue un placer trabajar con él
En 1962, y con solo trece años de edad fundó junto al guitarrista Francis Rossi la banda The Scorpions, que años más tarde se llamaría Status Quo.2 En la banda británica no solo fue el bajista y en ciertas canciones vocalista principal, sino también uno de sus principales compositores. Luego de más de dos décadas como miembro activo del grupo, comenzó a tener serias discusiones con Rossi y Rick Parfitt, que provocó su salida de la banda a fines de 1984 de manera no oficial. El último concierto que celebró con Status Quo fue en el Live Aid realizado el 13 de julio de 1985 en el Estadio de Wembley, y tras ello anunció su retiro definitivo de la agrupación.
Años posteriores ]
A principios de los ochenta, comenzó a vivir en Australia, que para ciertos críticos fue una de las principales razones de las discusiones con el resto de la banda. Tras su salida de Status Quo se radicó en Sídney en donde se unió al supergrupo The Party Boys, con los que salió de gira por varias ciudades australianas durante 1987.4 Al año siguiente fundó The Bombers, que tenía entre sus músicos al baterista John Coghlan, compañero suyo en la agrupación británica. Su nuevo proyecto obtuvo un gran éxito en Australia, incluso abrieron los conciertos de varios artistas durante su paso por las ciudades de dicho país, entre ellos Cheap Trick, Alice Cooper y Skid Row.5
Con la llegada de los noventa disolvió The Bombers para trabajar con John Brewster en el proyecto The Lancaster Brewster Band. Más tarde revivió a su antigua agrupación, bajo el nombre de Alan Lancaster's Bombers, pero solo duró hasta 1995.5 Desde entonces ha participado como músico invitado en presentaciones en vivo de ciertos artistas y durante cierto tiempo trabajó en otras labores referidas a la música. Por su parte, en 1999 publicó Life After Quo, su primer disco como solista.6
Giras de reunión con Status Quo
A mediados de 2010, la prensa mundial especuló sobre el regreso de Lancaster a Status Quo, luego que participara como músico invitado en algunos conciertos en vivo de la banda en Australia. Finalmente en 2013 y a través de un comunicado oficial, la banda informó que saldrían de gira con la clásica alineación llamada Frantic Four (Rossi, Parfitt, Lancaster, Coghlan). De igual manera en 2014 volvió a girar con sus excompañeros durante una serie de presentaciones, que culminó el 12 de abril en el The O2 de Dublín, siendo su última aparición con el grupo londinense
Rufus Publications y Ross Halfin se enorgullecen de presentar un nuevo libro de edición limitada "Ritchie Blackmore" con cientos de imágenes inéditas de la extensa biblioteca de Ross.
Ritchie Blackmore, desde Deep Purple hasta Rainbow y ahora Blackmore's Night es uno de nuestros guitarristas más influyentes y Ross comenzó a fotografiarlo a él y a Rainbow desde 1980 en adelante.
Este nuevo libro es un retrato íntimo de Blackmore tanto dentro como fuera del escenario y captura la brillantez y la locura de Rainbow durante esos años. Ross tuvo un acceso incomparable durante varios años y las imágenes de este libro a menudo muestran a Ritchie como nunca antes lo habías visto. Termina con tomas de la primera noche de Blackmore en acción.
Con una introducción del guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, quien vio por primera vez a Blackmore en el escenario a la edad de 14 años (y aparece en una fotografía en la parte posterior de la legendaria portada de Made in Japan) y palabras de Ross y el periodista Pete Makowski que conocían y trabajaban con Ritchie y Rainbow en ese momento. Como recuerda Ross ...
"Por esta época conocí al escritor Peter Makowski, a quien Geoff Barton (el editor de funciones de Sounds) nos presentó con las palabras proféticas" Ustedes dos serán malos el uno para el otro ". Nunca se ha dicho una palabra más verdadera. Ahora lo único que sabía sobre Pete era que conocía a Blackmore, y no me refiero a que lo "conocía" en el sentido de la industria de la música, realmente conocía a Ritchie y era amigo suyo y, como Pete dijo un día, "vamos a hacer Blackmore". en realidad no puedo recordar dónde lo conocí finalmente, pero me sorprendió gratamente. Ritchie, de quien esperaba que fuera distante y distante, fue todo lo contrario. Una vez que lo conocí, era divertido, le gustaba una copa y era una compañía fantástica. Pete y yo durante el período alrededor de este libro, supongo que se podría decir que estábamos en su círculo íntimo. Viajamos con él, salimos con él. Como puedes ver en algunas de las imágenes de este libro, Ritchie una vez que lo conociste era muy accesible y como fotógrafo podía fotografiar con él más o menos cualquier cosa que quisiera; nunca diría que no - o tendría que darle una razón divertida y retorcida para querer hacerlo ".
El libro también incluye contribuciones de Billy Corgan y Colin Hart.
Con 304 páginas, este libro de tapa dura de lujo que mide 245 mm x 345 mm está firmado por Ross y viene en dos ediciones muy limitadas. La edición principal, encuadernada en cuero blanco con una funda negra, tiene solo 350 copias numeradas en todo el mundo y se vende por £ 199 más la entrega y una edición A3 de gran formato súper limitada a solo 50 copias se venderá por £ 599 en todo el mundo. Ambas ediciones cuentan con un lenticular 3D animado en la portada de Ritchie lanzando su guitarra al aire.
www.rufuspublications.com
CUARTETO DE NOS presenta un nuevo single que le abre la puerta a otras que irán llegando en próximos meses.
En este universo se conjuga la realidad con lo fantástico, El Cuarteto dispara con una canción que se vuelve adictiva en su sonido y cruda en su contenido.
Jefe de sueños, Hermes es el dios olímpico mensajero en la mitología griega. Este dios de multiforme ingenio, de astutos pensamientos, cruza las fronteras y estimula a ladrones y mentirosos. En “Fiesta en lo del Dr. Hermes”, El Cuarteto de Nos propone una brillante relación entre la música y la vida. ¿Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia musical? La fiesta en lo del Dr. Hermes es para pocos. Conocer a los invitados significa la posibilidad de llegar a la cima, participar del botín, ser parte de la máquina de los favores y beneficios. Hay que negociar para subir: nada de esperar paciente y honestamente el turno para ascender. Afuera quedan todos los demás. En esta ácida crítica cultural, por medio de una musicalidad envolvente que fusiona una variedad de géneros y desata a los cuerpos que pone en movimiento, queda evidente que el poder se concentra en las manos de la minoría, mientras la mayoría observa desde afuera cómo se enfría la comida y la vida se disipa sin sueños, a la inútil espera de la llegada del mensajero olímpico Hermes.
Guillermo Giucci / Zona Editorial
Co creado y dirigido por Cali Ameglio, Director de Salado Films, “Fiesta en lo del Dr. Hermes” da vida a esta fiesta turbia, inspirada en parte, en el universo fantástico que plantea en muchos de sus libros, el gran escritor uruguayo Mario Levrero, del cual tanto Musso como Ameglio son fieles admiradores.
La fiesta cobra vida dejando entrever los nexos, los ambientes y los laberintos por los que transita el poder. Los de afuera y los de adentro, intercambiables, afines y opuestos, tienen lugar en esta fiesta a la que todos quieren pertenecer de una forma u otra.
Visión del Director del video - Cali Ameglio
Un viaje cerebral, teatral, minimalista a través de los laberínticos y oscuros lugares del poder. Roberto cual narrador omnisciente nos guiará por la frontera de una fiesta donde un inquietante mundo de personajes anodinos se asoma al decadente lujo de los invitados.
Visión del productor artístico - Eduardo Cabra “Visitante”
Lo “heavy” que puede ser la Fiesta del Dr Hermes fue lo que se trató de retratar en la producción. Estructura con cambios aleatorios y siempre empujando todas las frecuencias al límite. Creo que la cantidad de música, “layers” y texturas va en la misma frecuencia de la cantidad de imágenes que se están proponiendo con la letra.
