Ya esta disponible en todas las plataformas digitales “La Chica de San Cristóbal” (Sesiones en la Fábrica #1) de Pommez Internacional que forma parte de la Anti-Sesión pandémica, que filmó la banda en vivo en una ex-fábrica de Villa Luzuriaga, partido de La Matanza de la Provincia de Buenos Aires.
La locación de la -devenida depósito de máquinas tragamonedas- no podría ser más adecuada para esta performance decadente de corazón tanguero y modales industriales. Acompañados por el Quinteto Infernal, prepárense para el rugido del saxo barítono de Sofía Salvo, los alaridos fantasmales de Ana Espil y el estruendo percusivo de Hernán Ballotta, acompañando a Juan Ibarlucía y Cruz en este ceremonia pagana para la posteridad.
Infierno Porteño es un largo poema de amor y odio para la Argentina de la crisis eterna. La Anti Sesión es una ofrenda sacrificial en sus antiguos templos: Las fábricas del conurbano, alguna vez escenarios de vigor y trabajo, reclamadas hoy por la naturaleza y la patria financiera.
Ficha Técnica: Grabación de sonido: Agustín Lemme Asistente de grabación de sonido: Lucas Castelnovo Mezcla y Mastering: Santiago de Simone en 7amMixing
Escuchá “La Chica de San Cristóbal” (Sesiones en la Fábrica #1) en todas las plataformas y en Spotify:
Mirá “La Chica de San Cristóbal” (Sesiones en la Fábrica #1) el nuevo video clip de Pommez Internacional en su canal de YouTube:https://youtu.be/bZtUf0c24I0
POMMEZ INTERNACIONAL en Anti Sesión Juan Ibarlucía / Ignacio Cruz Hernán Ballotta / Sofía Salvo / An Espil Idea, dirección y realización por Sesiones en la Fábrica Producción General: Emiliano Delorenzi Dirección de Fotografía: Fernanda Montilengo Steadycam: Joaquin Silvatici Asistente Steadycam: Leandro Lamaison Gaffer: Orlando Quintanilla De La Torre Electrica: Julieta Maccarino Corrección de color: Joaquín Ignacio Brito
Grabación de sonido: Agustín Lemme Asistente de grabación de sonido: Lucas Castelnovo Mezcla y Mastering: Santiago de Simone en 7amMixing
Diseño gráfico Sesiones en la Fábrica: Amélie Clicquot Diseño gráfico Pommez Internacional: Martin Canal Diseño gráfico placas: Jael Diaz Vila Vestuario: Tebas Agradecimientos: Miguel Ángel Delorenzi, Carlos Dinapoli, la gente de la fábrica, Carla Chmiel
Escuchá “Infierno Porteño, Parte 1” en todas las plataformas y en Spotify:
Pommez Internacional es un proyecto musical fundado en Bs As en 2010 e integrado por Juan Ibarlucía & Cruz. Su música, alguna vez definida como “el sonido de dos autos chocando a 130 km por hora” (Clarín), captura en forma plena la experiencia de vivir en una metrópolis latinoamericana: “Demandante y dramática, siempre a punto de estallar” (Página 12).
Sus canciones – aguafuertes posmodernas habitadas por bandidos urbanos y diosas yorubas – les han valido un lugar de reconocimiento en el panorama internacional. Han desarrollado una carrera que comprende 4 discos, varios singles y numerosos recitales en salas de concierto y festivales de Latinoamérica, España y EEUU. En 2020 verá la luz la segunda parte de la cuarta placa del grupo “Infierno Porteño”, un disco que promete ser, en sus propias palabras, “Una comedia negra sobre el apocalipsis mental argentino”, revalidando al grupo como uno de los actos más desafiantes y provocativos de la nueva música latinoamericana.
Sudeste Asiático lanza “En el Fuego (Diego Chamorro Remix)”, un remix de uno de los tracks de su primer disco "Safari Digital" que vio la luz en Abril del 2020.
El remix estuvo a cargo de Diego Chamorro, reconocido Dj de la Ciudad de Buenos Aires quien ha realizado remixes para Barbi Recanati, Turf, entre otros. Con este lanzamiento se cerró la etapa de Safari Digital, el primer EP de Sudeste Asiático para adentrarse en nuevos terrenos. Para lo que resta del año la banda planea lanzar nuevos singles.
Ficha Técnica: Diego Chamorro remix y mastering. Grabado, mezclado y masterizado por Lautaro Santoli. Arte de tapa: Mauricio Jelsich.
Sudeste Asiático es una banda de la Ciudad de Campana basada en Capital Federal, que surgió en abril de 2019 como el proyecto personal de Roy Douglas Buchanan. Luego, se fueron sumando amigos de toda la vida con quienes había compartido proyectos musicales anteriores y aventuras, como Bernardo Saldaña, Juan Barrás, Matías Genovés, Luciano Almada e Ignacio Taboada.
La propuesta de la banda consiste en tratar de generar sensaciones placenteras a través de melodías pegadizas al mejor estilo pop, sirviéndose por momentos del groove bailable del funk y de la suavidad de las baladas. Las letras evocan una variedad de temas diversos, que varían desde reflexiones sinceras sobre lo emocional, hasta situaciones que se dan durante las habituales travesías nocturnas.
Con Lautaro Santoli a cargo del proceso de producción y grabación, la banda debutó con sus dos primeros singles, "En el Fuego" y "Velocidad" en 2019 en todas las plataformas digitales. El 2020 inició con el lanzamiento de un nuevo single, "Víctima", también producido y grabado por Lautaro Santoli y actualmente, se encuentran presentando su primer EP “Safari Digital” lanzado en Abril de 2020.
Ya esta disponible en todas las plataformas digitales, “Sobrevida”, el flamante registro de estudio del platense Pablo Matías Vidal, es un EP producido y arreglado por Francisco Cadierno. Que incluye, asimismo, la colaboración del cantante Diego Martez en “La Trama Panal”.
Lo nuevo de Pablo Matías Vidal es tan breve como memorable. “Sobrevida” dura apenas 11 minutos, pero el peso existencial de las cuatro canciones sitúan al EP entre lo mejor que haya realizado el compositor afincado en la ciudad de La Plata. Y eso que hizo bastante. Según su CV, además de prolífico solista e integrante de Los Valses y Los Amorosos, pasó por la recordada Orquesta de Perros y Semidesnudos.
El álbum arreglado y producido por el talentoso Francisco Cadierno abre con “Mañanas máscaras” y una confesión a la altura de las circunstancias: “Me metí en el peor momento y me tragó esta depredación llena de luz”. También pareciera una advertencia al oyente: continúe bajo su propio riesgo, porque lo que sigue es un in crescendo emocional. La agridulce “Ahora es tarde” lo confirma (“El viento me trae la vida que dejé”) y la propia “Sobrevida” lo corrobora (“Ahora tiemblo todos los domingos, me mataría por no dejarme morir”). Aunque el pináculo del disco está en “La Trama Panal”, celebradísima colaboración con Diego Martez: “Se hace tarde en la ruta esta noche. No hay forma de no terminar mal”.
Ficha Técnica: Producido por Francisco Cadierno Arreglos por Francisco Cadierno Grabado en El Zumbido (La Plata) por Matías Olmedo Mezcla y masterización por Matías Olmedo Todas las canciones compuestas por Pablo Matías Vidal
Pablo Matías Vidal: guitarras acústicas y voces Francisco Cadierno: cellos y percusión Nahuel Acosta: contrabajos, órgano rhodes y percusión Diego Martez: voz en La Trama Panal
Fotografía de tapa: Manuel Cascallar DG: Pablo Libera Videolyric: Lucas Gregorini
Pablo Matías Vidal es un músico y compositor de canciones en actividad desde el año 1999. De su cosecha solista son los discos: Te Amo (2007), Verano (2010), Llamativa Boda Psi (2012) y PMV & la Jimmy Jimmy Cesc Fabregas Band (2013), gestados en paralelo a su activa participación en bandas como Semidesnudos y Orquesta de Perros. Organizó en La Plata los ciclos de cantautores Tocate Mil (2008) y Noches Piquesoc (2011-2012), donde se cobijó a la más variada gama de cantautores platenses y de distintas ciudades del país. Actualmente forma parte de Los Valses (proyecto de rock/pop) y Los Amorosos (conjunto de repertorio popular y poesía).
Santiago Moraes sigue aportando colores y aires nuevos al 2020. El músico porteño estrenó junto a su banda Transeúntes “Soy del Río”, el cuarto single lanzado en lo que va del año, ya disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming.
En “Soy del Río”, el ex Los Espíritus toma como influencia el blues africano y con un solo acorde crea un ambiente en trance cargado de texturas silvestres. Esta vez, la letra se aleja de los escenarios urbanos que Santiago suele retratar en sus canciones. En cambio, ahora el foco está puesto en la naturaleza como rasgo de identidad personal.
“Es un tema sobre la identidad, en este caso sobre la identidad repartida entre dos orillas, entre dos lugares distintos separados por un río”, explica Santiago. “La identidad se construye con raíces entre ambos lugares. No es de uno ni del otro, es de los dos a la vez”, agrega. La canción fue grabada en febrero de 2020 en el estudio Buya. La mezcla estuvo a cargo del propio Santiago, mientras que la masterización estuvo en manos de Mario Breuer.
Ficha Técnica: Grabado en BUYA en Agosto 2019 Edición y Mezcla: Maxi Leivas (La Aldea) y Santiago Moraes Master: Mario Breuer MGMT: Rock City Agencia Arte de tapa: Gonzalo Zarba
“Soy del Río” es el cuarto single que Moraes publica junto a Transeúntes durante 2020, tras haber lanzado “Pantalón pisado”, “Mi sangre” y “Hace bastante” (este último grabado de forma casera junto a su banda a comienzos de la cuarentena). En 2019, el cantante y guitarrista lanzó “Transeúntes”, el primer disco de estudio tras su desvinculación con Los Espíritus, y sucesor de “Las canciones de Santi”, de 2012, y el EP “Los Boliches”, de 2016. Entre canciones guardadas de hace varios años, temas de su ex banda que quedaron inéditos y composiciones nuevas, en el álbum Santiago desplegó su estilo más fiel a través de un combo de blues embarrado y folk rioplatense.
Transeúntes, el grupo que lo acompaña, está integrado por Sol Bassa (guitarra eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco Paz (batería) y Fer Barrey (congas y percusión).
Las canciones de Santiago Moraes emergen desde un lugar intermedio entre Tom Waits y Roberto Arlt, entre Lou Reed y Eduardo Mateo, entre Charles Bukowski y Manal. Un punto del del mapa porteño donde se cruza el blues, las suciedad callejera, las crónicas urbanas, la melancolía rioplatense y el lenguaje de bodegón.
“Transeúntes” es su nuevo proyecto tras la desvinculación de Los Espíritus. Acompañado por una banda estable integrada por Sol Bassa (guitarra eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco Paz (batería) y Fer Barrey (congas), en septiembre de 2019 lanzó el primer álbum de esta nueva etapa. Es su tercer material solista, después del álbum casero “Las canciones de Santi”, de 2012, y el EP “Los boliches”, de 2016, ambos publicados en paralelo a su trabajo en Los Espíritus.
Grabado en Estudios ION, "Transeúntes" incluye diez canciones nuevas, con guiños a Fernando Cabrera, JJ Cale y una pieza inspirada en la novela "El cielo con las manos", del escritor chaqueño Mempo Giardinelli. El álbum registrado en 2019 reúne distintos períodos de la vida de Santiago: algunos temas que tenía guardado desde 2011 como “La Floresta”, “Te cambié por una guitarra”, “Todo esto es mío” y “Bolsas de papel”; otros fueron compuestos en los últimos años, mientras tocaba en Los Espíritus, y que iban a formar parte de un disco de la banda que quedó inédito (“El bus”, “La vida normal”). La lista se completa con canciones compuestas en el último año como “Carcamo”, “7 menos 10” y “Agustina”.
Explica Santiago: “Elegimos las canciones con la idea de que sea variado. Tengo tendencia a componer canciones un poco tristes, oscuras o emocionales, y entonces esas se van acumulando. Pero tratamos de hacer un equilibrio entre temas lentos y otros un poco más alegres”.
En “Transeúntes” despliega su estilo más fiel a través de un combo de blues embarrado y folk rioplatense. Como sugiere el nombre del proyecto, logra capturar el pulso barrial de la Ciudad de Buenos Aires. Sus letras están formadas por un lenguaje cotidiano, melancolía callejera, viñetas de la vida urbana y personajes marginales, como si fueran pequeñas crónicas escritas desde la mesa de un bodegón porteño. “Antes de hacer canciones me gustaba salir a sacar fotos o a dibujar las cosas que veía por la calle. Me gustan mucho las canciones que retratan determinada cosa”, señala el músico. En este mismo sentido, el sonido del disco mantiene cierta suciedad, al estilo de las calles porteñas. “Me gustan mucho los discos de Tom Waits, donde lo esencial no es la limpieza del sonido sino la textura”, destaca.
Santiago Moraes Trinidad nació en Buenos Aires en 1982 y tuvo su primera guitarra a los 17 años. Aprendió inglés traduciendo letras de Pink Floyd y Nirvana, y pronto se hizo fanático de una sagrada trilogía integrada por Tom Waits, Lou Reed y Bob Dylan. Al mismo tiempo, empezó a escuchar viejas grabaciones de Pescado Rabioso y Charly García. También desarrolló talento y creatividad en otras disciplinas artísticas como la escritura de ficción, la pintura y el dibujo.
Santiago Moraes & Transeúntes son: Santiago Moraes (voz y guitarra eléctrica), Sol Bassa (guitarra eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco Paz (batería), Fer Barrey (congas),
GRAFFITI
LANZA SU NUEVO ÁLBUM
“GRAFFITI 3”
en todas las plataformas digitales
18 de Septiembre
Kit de prensa álbum “Graffiti 3”
https://drive.google.com/drive/folders/1MQdKi6psgm6Mp5w2E3krS_HIqkSWtB5u
El nuevo álbum de estudio de Graffiti en 25 años, "Graffiti 3 " presenta 13 nuevas canciones y se lanzará este 18 de Septiembre bajo el sello Branomedia . Producido y grabado por la banda en su confinamiento en las Ciudades De Londres y Buenos Aires, mezclado y masterizado por Gustavo Sacchetti estará disponible en plataformas digitales y vinilo.
GRAFFITI 3
¨¨Volver a grabar 25 años después para nuestra sorpresa surgió de forma fluida y natural.
Como si el proceso creativo y la química se hubiera mantenido en stand-by a lo largo del tiempo. Intacta.
Asimismo, grabar un álbum a la distancia fue ciertamente un desafío, de todos modos, las vías de comunicación tecnológicas de hoy, facilitaron el proceso que llevó poco más de dos meses.¨´
Eduardo Carbi (cantante y baterista) junto a Ariel Pozzo (Guitarras, bajos y Teclados) compusieron enteramente los 13 temas nuevos del álbum GRAFFITI 3.
Eduardo desde su estudio en Londres grabó todas las voces, compuso las melodías y escribió todas las letras. Ariel desde el suyo en Buenos Aires se encargó de la música, los tracks armónicos, las guitarras, los bajos y algunos Teclados.
Contaron con Teclados adicionales a cargo de Gustavo Sachetti, quien además mezcló y masterizo el álbum ya terminado en su multi Grammy wining studio en Cancún, México donde han pasado artistas de la talla de Alejandro Sanz.
También participaron Alejo Mateos en batería, Miguel Mateos en voz junto a Eduardo en el tema “Para mi”, Marco Minnemann studio en Drums, junto a otros artistas como Charlie Giardina y Mariana Grisiglione.
GRAFFITI
Formada en la ciudad de Rosario en 1984. Conformada por Claudio Falzone (bajo), Eduardo Carbi (voz principal y batería), Ariel Pozzo (guitarra y voz) y Ricardo Vilaseca (teclados) Sus primeros dos discos en estudio fueron editados través del sello multinacional CBS.
En el año 1985, el grupo decidió instalarse oficialmente en la ciudad de Buenos Aires. Una vez allí, y después de mucho batallar, en 1986 graba su primer disco, editado a través de CBS Records (hoy Sony Music). Este álbum debut, llamado “Exhibición Condicionada” contenía los éxitos "Recuerdo esa canción" y "Exhibición Condicionada", gracias a los cuales la banda se afianza como una de las promesas musicales del año.
La evolución musical de Graffiti no cesa, lo que lleva a la incorporación de Ricardo Vilaseca (teclados) para la preparación del siguiente álbum de estudio: "Sin Respirar". El disco es editado en el año 1988 y la balada "De a pedazos' (con la voz invitada de Juan Carlos Baglietto) y los éxitos "Cansados de retroceder" y "Algo hay que mover" elevan a la banda a un nuevo nivel de popularidad, encabezando festivales y recitales con entradas agotadas.3
Para esa época se sumaron Ricardo Vilaseca (ex Identi-Kit) en teclados y Marcelo Salli (ex Pablo El Enterrador) en batería en vivo (las baterías en el disco fueron tocadas por Ariel Pozzo).
Durante 1989, la Argentina atravesó la peor crisis hiperinflacionaria de su historia, hecho que impactó drásticamente a la escena del rock argentino. Sucede que, por la crisis económica, muchas compañías multinacionales abandonaron el país y CBS decidió no renovar su catálogo de artistas nacionales. Graffiti, como varias bandas y solistas por aquel entonces en el rock argentino, se separó debido a la imposibilidad de editar su tercer disco.
La hiperinflación del '89 fue históricamente un evento de alto impacto en el rock argentino y provocó que entrara en una nueva etapa. En los años posteriores, en la escena del rock argentino se asentó el modelo de autogestión e independencia de los grandes sellos discográficos, que para las bandas nuevas (como las del rock barrial) tenía la ventaja de no quedar atados a los designios de las discográficas en caso de otra crisis económica.456
Eduardo Carbi y Ricardo Vilaseca viajan a Europa, y Ariel Pozzo y Claudio Falzone incorporan a Gul Rodriguez en batería. La banda continúa tocando hasta mediados de 1990 para cumplir obligaciones contractuales preexistentes. Para agosto de 1990, Graffiti había dejado de existir
Hubo algunas reuniones de la banda con miembros alternativos durante los años 90, pero la formación original de Falzone-Carbi-Pozzo-Vilaseca más Gul Rodríguez en batería nunca volvió a reunirse hasta 2009.Pasaron más de dos décadas para que Graffiti vuelva a tocar en la Sala Lavardén de Rosario con lleno total.
En 2011 presentaron una nueva formación compuesta por Nahuel Antuña (Vudú) en bajo y Marcelo Sali (Pablo El Enterrador) en batería, junto a la banda original integrada por Ariel Pozzo en guit
The Flaming Lips presenta su nuevo álbum "American Head"
- Las leyendas norteamericanas ganadoras de múltiples premios GRAMMY The Flaming Lips lanzan su nuevo y esperado álbum de estudio AMERICAN HEAD. Producido, como siempre, por el antiguo colaborador Dave Fridmann y The Lips, el álbum está compuesto por trece nuevas canciones. Entre ellas, “God and the Policeman” cuenta con la voz de la superestrella de música country Kacey Musgraves. The Lips filmaron un video para este tema en Oklahoma y Texas, dirigido por Wayne Coyne y Blake Studdard de AtriaCreative.co.
Wayne Coyne comenta lo siguiente sobre AMERICAN HEAD en un artículo llamado “We’re An American Band.”:
“The Flaming Lips son de Oklahoma. Nunca nos consideramos una banda estadounidense. Durante mi crecimiento en Oklahoma (cuando tenía 6 o 7 años) nunca sentí la influencia de músicos locales. En general escuchábamos a los Beatles y mi madre amaba a Tom Jones (esto en los 60)… recién cuando cumpli 10 u 11 años mis hermanos mayores comenzaron a escuchar algunos músicos locales.
Así que... durante la mayor parte de nuestra vida musical (The Flaming Lips comenzaron en 1983) nos considerábamos provenientes de la “Tierra”… no nos importaba de DONDE veníamos. Por primera vez en nuestra carrera comenzamos a considerarnos ‘AN AMERICAN BAND’ (“UNA BANDA NORTEAMERICANA”) … y nos decíamos que sería nuestra identidad en nuestra aventura creativa. Habíamos llegado a formar una banda de 7 integrantes y comenzábamos a sentirnos emparentados con grupos que tenían muchos miembros. Comenzamos a pensar en las bandas clásicas estadounidenses como The Grateful Dead y Parliament-Funkadelic y en cómo podíamos captar esta nueva vibra.
La música y las canciones que conforman el álbum AMERICAN HEAD están basados en un sentimiento. Un sentimiento que, creo, sólo puede expresarse a través de la música y las canciones. Mientras lo creamos, intentamos NO escucharlo como sonido, sino sentirlo. El sacrificio de la madre. La intensidad del padre. La insanía del hermano. La rebelión del hermano… me es difícil ponerlo en palabras.
Algo cambia y los otros (tus hermanos y hermanas, tus padres, tus mascotas) comienzan a ser importantes… al principio sólo estás vos… y tu deseo es todo lo que te importa… pero algo cambia… creo que todas estas canciones tratan sobre este cambio.” - Wayne Coyne
AMERICAN HEAD está disponible en el formato de doble vinilo negro, CD y versión digital. El 2 de octubre se lanzará una edición limitada en vinilo doble de color (uno azul y el otro rosa). Además, estará disponible una edición limitada de vinilo de color con arte exclusivo firmado por Wayne Coyne en un sobre de plástico en el sitio web de The Flaming Lips.
En Argentina por el momento, disponible en formato digital.
