La banda chilena El Último Viaje estrenó su esperado nuevo EP llamado “Migra”, producido entre otros, por Guillermo Porro.
“Migra” corresponde al tercer trabajo de estudio de la banda,
tras los exitosos discos “Recuerdos” (2013) y “Todo Vuelve A Empezar”
(2016), materiales que los llevaron a una extensa gira en su Chile natal
y con los que llegaron al gran público dentro de su país.
“Migra” fue grabado entre diciembre de 2018 y febrero de 2020 en
diferentes estudios como: Triana (Santiago de Chile), MMP Studios y MCL
Records (Buenos Aires, Argentina) y además, con canciones producidas por
los chilenos Cristián Heyne, Fernando Herrera, Carlos Barros y el
argentino Guillermo Porro. El lanzamiento augura todo un suceso para el nuevo álbum de El Último Viaje debido a la calidad de sus productores y colaboradores.
Podes ver “El Mismo Cafe” el nuevo vídeo de El Ultimo Viaje en su canal de YouTube: https://youtu.be/DXZHB59RPlI
Ficha Técnica:
Producción Musical, Mezcla y Master:
Prisma: Producido por EUV, Cristián Heyne y Fernando Herrera. Mezclado y Masterizado por Carlos Barros.
Nuestro Mejor Error: Producido por EUV, mezclado y masterizado por Guillermo Porro.
Explosiones Estelares: Producido por Guillermo Porro, grabado por
Guillermo Porro en MCL Records y MMP Studios. Mezclado y masterizado por
Guillermo Porro.
El Mismo Café: Producido por EUV, grabado, mezclado y masterizado por Guillermo Porro.
Tenue: Producido por EUV, mezclado y masterizado por Guillermo Porro.
Atraídos por lo Imposible: Producido por EUV, grabado, mezclado y masterizado por Carlos Barros en Estudios Triana.
Sello: Red Poncho
Arte de Disco:
Dirección Creativa: Carlos Rosales R.
Art Cover Prisma y Atraídos por lo Imposible: Pili Valdivia.
Art Cover El Mismo Café y Migra: Ricardo Aguilera
Fotos Promocionales: Fernanda Ruiz.
Gráficas Promocionales: Mística Escobar.
Podes escuchar “Migra” en todas las plataformas de streaming, en Spotify:
El Último Viaje es una
banda chilena de pop rock activa desde el año 2012 en la ciudad de
Santiago. Tres álbumes de estudio componen su discografía, "Recuerdos"
(2013), "Todo Vuelve a Empezar" (2016) y su más reciente lanzamiento
"Migra" (2020).
El Último Viaje ya ha editado los singles “Prisma”, producido por El Último Viaje, Cristián Heyne y Fernando Herrera; “Atraídos por lo Imposible” producido por El Último Viaje, grabado, mezclado y masterizado por Carlos Barros en Estudios Triana; y el último sencillo “El Mismo Café” grabado en Buenos Aires, con la producción de Guillermo Porro, quien produjo el resto de "Migra".
Dentro de la promoción del nuevo material han alcanzado gran notoriedad
en radios FM, canales de TV y medios especializados chilenos y
latinoamericanos, alcanzando publicaciones y entrevistas en Argentina,
México, Perú y Colombia. Además, la banda cuenta con numerosas
presentaciones en vivo en donde destacan shows acompañando a artistas
chilenos como Cler Canifrú, Fernando Milagros y We Are The Grand.
Fantastic Negrito, ganador del premio Grammy en dos ocasiones, estrena su tan esperado nuevo álbum
en el que se entremezclan elementos de hip-hop, R&B, funk, soul, y rock and roll en una sintesis incendiaria propia.
Have You Lost Your Mind Yet? es el trabajo más amplio que ha lanzado Fantastic Negrito en toda su carrera, ya que en este nuevo material podemos escucharlo fusionando elementos de hip-hop, R&B, funk, soul, y rock and roll en una síntesis incendiaria propia.
Fantastic Negrito se inspiró en los álbumes sociopolíticos de la América Negra de finales de los 60 y principios de los 70. El álbum nos permite ver a Negrito explorando la lucha y las complejidades de los problemas de salud mental actuales mientras continúa con su análisis lírico de la situación social y política de Estados Unidos (cada vez más fracturada).
Aunque Fantastic Negrito es conocido como un bluesman dotado, nos muestra su versatilidad musical en canciones como How Long, y también en la intensamente creativa Searching for Captain Save a Hoe (Feat. E-40), una reinvención del clásico legendario de 1993, Captain Save A Hoe.
Otras canciones destacadas del Have You Lost Your Mind Yet? son I’m So Happy I Cry, tema que cuenta con la inconfundible voz de Tarriona Tank Ball de Tank and the Bangas de New Orleans. Esta última canción marca un momento histórico al convertirse en la primera colaboración entre dos ganadores del influyente concurso de Tiny Desk Concert de NPR.
Tan urgente, desesperado y volátil como los tiempos en los que vivimos, Have You Lost Your Mind Yet? reafirma a Fantastic Negrito como uno de los artistas más esenciales y provocadores de los Estados Unidos, sin importar el género, de esta era o cualquier otra. Pero, ¿qué significa este nuevo material para el artista? Fantastic Negrito explica:
En los primeros dos álbumes escribí sobre temas amplios, las proliferaciones de la violencia armada, la maligna NRA, la gentrificación y los sin techo, las compañías farmacéuticas que abusan de la gente… En este álbum quería escribir sobre gente conocida, gente con la que me crié, gente cuya vida podría afectar personalmente y que cuyas vidas han tenido un impacto en mi. Es el álbum más difícil que he escrito.
¿Qué quiero decirle a esta gente y al mundo? Si tuviera la oportunidad, les diría que el dolor que están sintiendo y la oscuridad que están atravesando es temporal –especialmente si consideran la duración de la vida humana–. Les dirían que no pueden enfrentar estos obstáculos a solas. Nos necesitamos. Desconéctate. Habla con la gente. Les diría que estoy aquí para ellos. No nos podemos esconder del dolor. Necesitamos mirarlo directamente. Ver a los ojos de alguien es sentir su poder o su vulnerabilidad, sentir la humanidad y sentir el amor.
Esta producción ha sido catalogada como blues electrónico moderno, un trabajo que consumirían Prince y George Clinton. Sin lugar a dudas, FantasticNegrito es uno de los artísticas más únicos e inusuales de toda América, y este lanzamiento lo ejemplifica perfectamente por su originalidad y sus conmovedoras melodías.
Fantastic Negrito - How Long? (Official Video)
Fantastic Negrito - How Long? (Official Video) https://youtu.be/nNUMLxzWx5Q
Fantastic Negrito - I'm So Happy I Cry (Official Video) ft. Tarriona "Tank" Ball
¡Nueva función de “Marea Digital” de Rocío Cravero entradas por Passline!
“Marea Digital” es un film documental en el que la artista argentina Rocío Cravero presenta un recorrido por su música en vivo con material de archivo pre-cuarentena, y registros exclusivos grabados durante el aislamiento. Esta es la segunda y última función en el formato streaming en donde nos reuniremos a compartir un poco de música y anécdotas, mientras esperamos volver a encontrarnos presencialmente.
Cuenta con la participación de los músicos Roque Petrucelli, Nacho Oroño, Juan Giménez Kuj, Santiago Nápoli, Juan Kurtis y Samuel Izcaray.
La primera función fue vista desde Argentina, Chile, Uruguay, México, USA y Europa. A pedido del público se volverá a realizar una exhibición para los que se quedaron afuera y quienes quieran volver a verla. Además, quienes compren su entrada para esta segunda función, recibirán un regalo extra en su email al finalizar la proyección.
Rocío Craverocantautora,actriz, escritora y viajera. Nacida y criada en Buenos Aires, donde se formó artísticamente y trabajó como actriz de teatro musical. En televisión trabajó como actriz en “Quiero Vivir a tu Lado” (Pol-ka), también fue parte de “La Banda de la Tele” en “Dec15ion”, conducido por Jey Mammon. Fue semifinalista del programa “Dar la Nota” (Endemol - Canal 13) y participó de “La Voz Argentina” (Telefe). Hasta que en 2017 decidió salir a recorrer el mundo. Vivió un año en Dinamarca, donde fue vocalista y compositora de “Migrante”, y se presentó en el Festival Latinoamericano de Dinamarca 2018.
Lanzó su primer EP solista "los pájaros de mi cabeza", que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Su música reúne elementos del jazz/blues con fuertes influencias del folclore latinoamericano y el tango, con letras frescas y honestas. De vuelta en Argentina, se encontraba trabajando en su primer álbum de estudio con la producción de Juan Giménez Kuj y Santiago Nápoli cuando la pandemia la obligó a cambiar los planes y seguir haciendo música con los medios que tenía en su casa.
Oli Morera, una de las últimas revelaciones femeninas del indie argentino, acaba de estrenar “No Sé Ya Fue”, su nuevo single grabado durante la cuarentena, ya disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming.
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En “No Sé Ya Fue”Oli Morera despunta su veta electropop sin abandonar la sensibilidad melódica que la caracteriza. Su voz mantiene un estilo suave y seguro, y fluye entre capas de guitarras y sintetizadores, creando una melodía tan dulce como melancólica. El resultado es una canción fresca, delicada y ensoñadora que te cautiva a la primera escucha.
“Es una canción que habla de amor o desamor (¿o acaso es todo parte de lo mismo?) y nos transporta a ese borde entre sueño y realidad”, describe Oli.
“No Sé Ya Fue” fue registrada durante el aislamiento por la pandemia del coronavirus. Cada miembro de la banda (Fernando Iguacel en bajo, sintetizadores y guitarras; Gustavo Despouy en guitarras eléctricas; Martín Sosa en batería y percusión) grabó su parte en su casa y luego se hizo la mezcla a cargo de Uriel Dorfman y la masterización por Nacho de la Riega. Se trata del segundo single que lanzó Oli Morera en lo que va de 2020, luego presentar una reversión en modo cuarentena de su canción “Atomizarme”.
El año pasado, Oli Morera lanzó su primer álbum “Hoy Se”, una gran colección de canciones delicadas y cotidianas que transitan por distintas variantes del rock, folk y pop. El disco contó con la participación especial de Fernando Samalea y Diego Olivero.
Oli Morera encaró su proyecto solista en el año 2017 formando entonces su banda estable junto a Fernando Iguacel, Gustavo Despouy y Martín Sosa. En el 2019 lanzó "Hoy Sé", su disco debut, en el cual participaron dos grandes de la música argentina como son Fernando Samalea y Diego Olivero. En enero del 2020 Oli lanza su single "Atomizarme" que, al igual que su disco debut, fue mezclado por Uriel Dorfman y masterizado por Eduardo Bergallo.
Ciudad Paranoia estrena video de animación “El cuarto”, primer single de su álbum “Epílogo”. El mismo fue dibujado, dirigido y animado por Germán Parise” y guionado por la banda, influenciados por la obra de George Orwell y el director de cine australiano Peter Weir. Los dibujos y las animaciones fueron realizadas por German Parise, cantante de la banda. En la misma se pueden reconocer trazos y figuras que remiten a la obra de Tim Burton o Stanley Donwood (pseudónimo de Dan Rickwood) escritor y artista ingles que ha sido una importante influencia para el músico.
Ciudad Paranoia nace en el año 2009 como un proyecto audiovisual/experimental/musical cuya premisa es presentarse en vivo sin previo registro, siendo posible ser escuchados únicamente presenciando un concierto. El trío integrado por German Parise, en guitarra, piano y voz, Nera Gejman en Bajo y coros y Julián Rodriguez en Guitarra y coros, decide entrar – en 2018 - al estudio de grabación para registrar su música. El proceso toma casi dos años y varios estudios (ION, Deja Vu, Santa Marta,Osa Mayor y Resident Studios en Londres), hasta encontrar el sonido del disco deseado.
“Epílogo” está formado por nueve canciones grabadas entre Bs-As y Londres. El disco fusiona las armonías del romanticismo del siglo XIX, el rock alternativo y la música electrónica de los 80’s sin perder la canción como eje principal. El piano, los arreglos de cuerda, y armonías juegan un rol principal en el tipo de canciones del álbum, ya que muestran la devoción de los integrantes por la música “clásica” y los grandes compositores de la época. Las texturas analógico/digital, sonidos propios de la música electrónica, y guitarras distorsionadas con potentes riffs que remiten al rock alternativo, sellan el sonido de Ciudad Paranoia.
En “Epílogo” colaboran músicos consagrados: Tery Langer y Marcelo Corvalan (Carajo) y Nikko Taranto (Infierno 18, Diego Torres) entre otros. Instrumentos y voces fueron grabados en diferentes estudios: Deja Vu, Santa Marta, Osa Mayor Studios, ION y Resident Studios (Londres).
TÉCNICA
Ingeniero de grabación: Nera Gejman
Productores: German Parise y Nera Gejman
Ing de Grabacion Resident Studios (Londres) Ian Hansen
Próximamente “Epílogo” estará disponible en todas las plataformas digitales.
Deftones anuncia la salida de su esperado álbum "Ohms"
Deftones, la banda ganadora del GRAMMY y alabada internacionalmente, anuncia el lanzamiento de su muy esperado álbum Ohms, el 25 de septiembre a través de Warner Records. El anuncio llega junto al épico single que da nombre al álbum, el nuevo video dirigido por Rafatoon y el sitio web actualizado: deftones.com.
Las especulaciones sobre el nuevo álbum entre los fans se instalaron también en los medios, provocando curiosidad cuando se oscurecieron las redes sociales y el sitio web de la banda. La intriga continuó en ascenso cuando revelaron el llamativo arte de tapa en su sitio, sin ninguna información adicional. Diseñada por el antiguo colaborador Frank Maddocks (que también diseñó la icónica portada del álbum White Pony), la cautivante imagen del álbum mostrando dos ojos compuestos de miles de pixeles blancos apareció en un cartel en el lugar más cultural de Los Angeles, en la Avenida Fairfax, sobre el conocido restaurante Canter’s Deli y con la leyenda “Este es nuestro momento… Devoramos los días por venir”.
Grabado en los Henson Studios de Los Angeles, CA y Trainwreck Studios de Woodinville, WA, Ohms es otro trabajo sobrenatural meticulosamente creado por la banda de 5 integrantes. Es un logro magnifico y su primer álbum en 4 años, desde su aclamado Gore de 2016. La banda, integrada por Chino Moreno, Frank Delgado, Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Sergio Vega, se juntó con el veterano productor e ingeniero Terry Date, que trabajó en Adrenaline en 1995, Around the Fur en 1997 y White Pony en 2000, y ensamblaron juntos el nuevo álbum; 10 canciones de crudo escapismo y ritmos sin igual que hicieron único el sonido de Deftones por más de dos décadas.
Listado de temas de Ohms:
1. Genesis
2. Ceremony
3. Urantia
4. Error
5. The Spell of Mathematics
6. Pompeji
7. This Link Is Dead
8. Radiant City
9. Headless
10. Ohms
Este año también se cumplen 20 años del monumental álbum White Pony. En una conferencia de prensa virtual por el aniversario, la banda anunció que lanzarán un álbum de remixes llamado Black Stallion para la ocasión. Se trata de una idea concebida durante la creación del álbum original. Antes de que fuera postergada hasta 2021 debido a la pandemia por COVID-19, la banda programaba una gira en Norteamérica.
