“Pantalón Pisado” es la tercera canción que presenta Santiago Moraes en lo que va de 2020, luego de haber estrenado “Hace bastante”, grabado de forma casera junto a su banda durante la cuarentena, y “Mi Sangre”, estrenada en junio de 2020.
Entre ruidos de sirenas, motos y trenes,
Santiago construye un relato callejero sucio y detallista, siguiendo la
línea de grandes canciones suyas. El ritmo blusero sigue el paso de los
protagonistas y las guitarras afiladas crean un ambiente cargado de
tensión urbana.
La canción fue registrada en vivo en el
estudio Buya a finales del año pasado como una primera aproximación a lo
que sería una grabación más formal durante 2020, pero tras el decreto
de la cuarentena obligatoria, Santiago se puso a trabajar directamente
con el material en su casa donde lo editó y le añadió sonidos
callejeros. El trabajo de mezcla estuvo a cargo de Maxi Leiva y el máster fue hecho por Mario Breuer. “El arte de tapa es del gran artista Gonzalo Zarba. Me pidió que le mande una foto de mis zapatos y se puso a dibujar”, detalla Santiago.
Ficha Técnica:
Grabado en BUYA en Agosto 2019 Edición y Mezcla: Maxi Leivas (La Aldea) y Santiago Moraes
Master: Mario Breuer
Arte de tapa: Gonzalo Zarba Santiago Moraes & Transeúntes son:
Santiago Moraes (voz y guitarra eléctrica), Sol Bassa (guitarra
eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco
Paz (batería) y Fer Barrey (congas).
"HIELA” nace como la primera cara del nuevo proyecto de LIMON, denominado “LA MÁQUINA QUE ESCUPE PRISMAS”.
Este proyecto nació en el año 2019 como su propio alter ego, tomando el control completo de LIMON en este contexto de cuarentena.
“HIELA”
se adentra en el sueño digital, el interior de la computadora que
controla la realidad de este universo. Siendo un concepto tan abstracto,
la banda se refugia en el sonido y textura de sintetizadores y poca
lírica para evocar sensaciones, estimular la imaginación y difuminar los
límites del género canción. “HIELA” es una invitación al mundo cian y
magenta que propone LIMON en su nuevo EP.
LA
MÁQUINA QUE ESCUPE PRISMAS es un proyecto musical abierto a las
colaboraciones y con un imaginario audiovisual tangible. Para la canción
“HIELA” fueron los dibujantes y animadores Chowjuan quienes se
encargaron de recrear la visión de La Máquina, y Milagros Fiuza la
encargada de la tapa del single.
“HIELA”
fue creada en mayo del 2020, compuesta y producida por LIMON. Grabada
en estudio Le Palm y en las casas de los integrantes de la banda,
mezclada por Tomás Hepner y Andrés Mindlin en estudio Le Palm y
masterizada por Jonathan Vainberg. Sintetizadores como el Moog
Matriarch, Prophet 600, Nord Stage 2, Beringher Model D, cajas de ritmos
como la Elektron Rytm y procesadores vocales como la Tc Helicon
Voicelive Touch 2 fueron los instrumentos para musicalizar la canción,
dándole un tinte más sintético y artificial.
LA MÁQUINA QUE ESCUPE PRISMAS:
Ezequiel Amster - voz y bajo.
Pedro Blumenfeld - voz y guitarra.
Andrés Mindlin - guitarra, programaciones y coros.
GonzaleX Romero tiene nuevo álbum solista. El ex cantante de Séptima Ola lanza No es Tan difícil, su segundo trabajo, luego de la edición en 2016 de Canciones dentro de la caja. Su nueva aventura discográfica se grabó entre mayo de 2019 y enero de 2020 en compañía de los músicos de La Crema del Sur.
No es Tan difícil
se hizo mayormente en Moncho Estudios, un taller metalúrgico fundido en
los argentos años noventa adaptado para la ocasión. Algunas baterías y
voces se registraron en una enorme habitación con catorce camas muy
cerca del mar, y otras capturas en diferentes locaciones como la vereda
del Hotel Saboya, al sur del conurbano bonaerense. La mezcla y edición
se realizó en LB Records y la terminó a distancia el gran Martín
Herrero en medio del pandemónium del otoño austral 2020.
No es Tan difícil lo componen catorce temas, todas piezas de GonzaleX Romero o
coautorías, a excepción de “En el Juicio Final” de Robert Johnson,
“Lullaby” de Tom Waits, el tradicional “Vienen con alegría Señor” y “El
amor es la guerra” de Gainsbourg.
Integrado
por: 1- “Toro Viejo”, 2- “El Árbol Rojo”, 3- “No es Tan difícil”, 4-
“La Casa del Bosque”, 5- “Somos Camino”, 6- “En el Juicio Final”, 7-
“Lullaby”, 8- “Netflix & Chocolates”, 9- “Encandilado”, 10- “Exilio
en el Saboya Hotel”, 11- “Bajo el paraguas azul de Mariel”, 12- “Vienen
con alegría Señor”, 13- “Nunca Chau” y 14- “El amor es la guerra”.
GonzaleX Romero se encargó de la voz líder, guitarra slide, Cigarbox, bajo, órgano Hammond, Wurlitzer y SP250, flauta y programación. La crema del sur se
repartió entre: Palo Gutiérrez en guitarra 335, Stratocaster y
acústica, Fat Jackson en Jazz Bass, Fava Lavelli en batería y bronces,
Picky Affre en piano, Nacho Hilal en Telecaster, Andy González en
Telecaster y voz y Luai Schahab en batería.
El juego compositivo de No es Tan difícil consiste en que GonzaleX Romero
arma las canciones grabando todos los instrumentos y luego invita al
partido a los amigos de La Crema del Sur. De a uno, generando un mano a
mano donde la música no se toca, se siente, se juega, ese el concepto de
Play Music, donde la palabra jugar reemplaza a tocar. Les muestra el
tema mientras pica una cebolla. Todo comienza en una cebolla dicen los
grandes cocineros. Mientras se dora la cebolla junto a otros vegetales,
se abre un tinto y el músico aporta lo suyo, dos, tres tomas, no más,
para que no se pierda la frescura. Cuando se terminan las sesiones, la
salsa está lista, se echan las pastas, un toque de Crema y a brindar y
buscar el sentido a las estrellas. Más tarde, al otro día, GonzaleX Romero
elige y reemplaza o no, las tomas originales por las del invitado. Así
se gestaron la mayoría de las canciones de este disco. Luego, los
sonidos incidentales, marca registrada de GonzaleX Romero son
ingredientes de este viaje, que le dan un gusto personal único. No es
Tan difícil...
Desde 1994 hasta 2009, GonzaleX Romero lideró la banda Séptima Ola,
con quien realizó más de quinientos shows, especialmente en las rutas
de Bs. As, hogar de esta banda de "rock nomade". Título que grafica lo
geográfico y lo musical, ya que la variedad de estilos, como el blues,
el funk, el pop y el rock convivieron en armonía. El disco Palabras que matan de 2007 fue el punto más alto con shows en La Trastienda y ND Ateneo. Entre 2013 y 2014 Romero fue la voz de STS (Soul to Soul), con quienes editó el EP Todas las teorías de la Evolución, y brindó conciertos en salas como The Roxy y El Bauen en los Tattoo Fest 2013 y 2014.
“Todo es perfecto cuando se destruye” es el segundo single como adelanto de “El Nuevo Planeta”, disco debut de NIKKÖ.
Canción que descansa en un piano
melancólico, acompañado de profundas percusiones, una voz rasposa y algo
cansada, pero que trasmite una melancolía algo misteriosa. Con una
ambientación oscura y arreglos corales a lo Danny Elfman, la lírica
trata de una nueva reconstrucción sobre cimientos, polvo y descontrol.
Renacer entre el kaos.
Ficha Técnica:
Compuesto por: NIKKÖ
Producido y mezclado por: Luciano Farelli
Masterizado por Warrior
Grabado durante Febrero del 2020 en home studio "La cápsula" de Luciano Farelli
Sello: Oceanía Records
Luego de once años de carrera ininterrumpida con su banda FINNEGANS,
editando tres discos de estudio, realizando giras y presentaciones en
vivo por Gran Buenos Aires, Capital Federal y varias provincias del
interior, el grupo decidió hacer un parate por tiempo indefinido a
mediados del 2019. Es así como Nicole Mugneco, se transforma y muta, con
ideas, estéticas y composiciones propias.
Una nueva identidad bajo el nombre de NIKKÖ, abre
camino a su carrera solista. Tras varios meses de proceso creativo,
comienza la grabación de lo que sería su primer disco "El nuevo
planeta", junto a Luciano Farelli como productor artístico. Con una
búsqueda minimalista, incursionando en la percusión, guitarras acústicas
y pasando por tintes ochentosos influenciados por bandas como The Cure,
NIKKÖ crea una atmosfera que alterna la melancolía,
nostalgia, noches de verano, la música indie y pop, con pantallazos
estéticos oscuros que siempre se iluminan por la música.
Ironia "Arrastrame A Tu Infierno" nuevo video clip!!!
Ironia estrenó el video lyric de su segundo corte que lleva el mismo nombre de su disco "Arrastrame A Tu Infierno ".
"Arrastrame
A Tu Infierno" es un tema que va del Hard Rock al Heavy clásico, con un
estribillo explosivo y con algunas frases que sentencian una realidad.
"Lo que siento aun me duele, es parte de amar, lo se" o ese alegato final del estribillo "Quitame el dolor de amar".
Hard y Heavy, todo al mismo tiempo, no dejes de escucharlo y disfrutarlo en esta cuarentena!!!
“Alza el Cielo”, el nuevo video de Nico Ginesin, es una animación a cargo Agustina Smith a.k.a. @_gualicha_ de las ilustraciones hechas por Nacho Flores, a la que el músico dio total libertad para expresarse con todo su arte y el resultado ha sido maravilloso.
“Alza el Cielo”, es un
viaje animado dentro del micro mundo que propone la tapa del disco.
Refleja el trayecto de un mensaje que debe llegar y se pierde en el
camino, un ser de la naturaleza se encarga de hacerlo llegar a destino
recorriendo distintos escenarios y compartiendo con varios personajes.
La idea se trabajó con Nacho Flores de Pororo Prod que fue quien ilustró la tapa de “Paisaje”.
Nico Ginesin esta presentando “Paisaje”
su segundo disco sucesor de “Ciclo” su anterior álbum editado en 2015.
Esta nueva etapa tiene al artista abordando otros estilos como el Funk,
el Disco, el Dance e incluso el Jazz sin dejar de lado su base de
pop-rock, con la premisa siempre de no dejar de bailar.
Mirá “Alza el Cielo” el nuevo video de Nico Ginesin en su canal de YouTube:
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