sábado, 22 de septiembre de 2012
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viernes, 21 de septiembre de 2012
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BANDA THEATRES DES VAMPIRES DEPORTADA EN VENEZUELA
SE REPROGRAMARÁN LOS SHOWS
La banda Theatres des Vampires fue deportada del aeropuerto de Caracas directo a Roma con lo que el show de mañana no se va a hacer, fueron declarados "inadmisibles" y devueltos a Roma sin sus valijas ni equipamiento.
Estamos hablando para reprogramar el mismo. Vamos a avisar ni bien tengamos novedades.
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jueves, 20 de septiembre de 2012
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WALTER GIARDINO & JOE LYNN TURNER Walter Giardino & Joe Lynn Turner Fechas // TEMPLE - Lo mejor de Rainbow & Deep Purple en vivo***28 de septiembreTeatro Colonial //Entrada.com Av Mitre 141 L a V 10hs a 21hs***29 de septiembreVorterix // Ticketek.com***30 de septiembreTeatro Auditorio FundaciónAnticipadas en el Teatro o por www.ticketek.com.ar* Anticipadas limitadas con descuento especial exclusivasen RosarioRock.comLo mejor de Rainbow & Deep Purple en vivoEl aclamado guitarrista argentino Walter Giardino presenta su nuevo proyecto internacional junto al cantante Joe Lynn Turner, quien fuera la voz de grandes bandas como Rainbow y Deep PurpleEl líder de Rata Blanca, conocido como miembro del culto al legado de Deep Purple y Rainbow, se reunirá con uno de sus integrantes, como ha sucedido antes con Glenn Hughes, Doogie White y Graham Bonnet. Esta vez será con Joe Lynn Turner para realizar un tour ofreciendo en sus conciertos obras de Deep Purple y Rainbow, mas algunas otras sorpresas quedeleitarán a sus aficionados.Joe Lynn Turner comenzó su carrera en el grupo Fandango, y tras cuatro discos fue convocado por Ritchie Blackmore para ser la voz de Rainbow. Con el comienzo de la década de los 80's, el ingreso de Turner dotó a la banda de un sonido más cercano al gusto norteamericano, lo que les permitió entrar por primera vez en los charts de USA y vender millones de álbumes. Turner estuvo con Rainbow hasta que Blackmore disolvió el grupo, en marzo de 1984. Pero no sería esta su única vinculación a la historia púrpura. En 1991, tras el alejamiento del mítico Ian Gillan, Turner se convirtió en vocalista de Deep Purple, grabando el LP "Slaves and Masters" y realizando una gira mundial, pero el regreso de Gillan motivo su salida. Luego, se involucró en cientos de proyectos vinculados al hard rock, además de editar 12 álbumes solistas.Walter Giardino no necesita ser presentado en el hard rock ni a los fans de Sur América. Fundador y líder de Rata Blanca, Walter es uno de los guitarristas más influyentes del género, habiendo vendido millones de discos en todo el mundo.Después de 20 años continúa brindando shows que son completamente vendidos, como el del 4 de junio del 2011 que reunió a más de 8000 fans en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, donde distintas generaciones celebraron el 20 aniversario de sutriple disco de platino "Magos, Espadas y Rosas".La carrera solista de Walter comenzó en 1998 con el lanzamiento de “Temple”. Un disco de hard rock que le dio un espacioartístico más amplio para así desarrollar un estilo más potente del que había sido anteriormente conocido fuera de Sur América.En los últimos años, después de volver a Rata Blanca en el 2001, tocó con leyendas del rock como Glenn Hughes (Deep Purple/Black Sabbath), quien fue invitado especial de Rata en shows memorables, uno de los cuales fue grabado en DVD.En 2008 Walter invitó al cantante Doogie White (Rainbow/Yngwie Malmsteen) para grabar el nuevo álbum de Rata Blanca "El Reino Olvidado" en inglés. La versión española había alcanzado el estatus de Oro en Argentina solo en la semana de su lanzamiento. Así fue lanzado en 2009 "The Forgotten Kingdom" que fue acompañado por una serie de presentaciones en la Argentina con Doogie White.Tras el éxito de estas presentaciones y la química obvia que tenían sobre el escenario, Walter and Doogie continuaron trabajando juntos escribiendo para el proyecto solista de Giardino “The Temple”.En 2010, Walter se unió a la leyenda del rock Graham Bonnet (Rainbow / Alcatrazz) y el bajista Greg Smith (Alice Cooper / Rainbow / Ted Nugent), con quienes realizó shows en Capital y el interior del país.Walter ya está listo para subirse a los escenarios de todo el mundo y poner en marcha su carrera solista llevando a cabo parte de su material personal así como nuevas canciones y también reviviendo algunos clásicos del hard rock que formaron parte de su influencia a través de los años.Será un show lleno de energía y con una performance de primera clase que sin dudas deleitará a los rockeros de la vieja escuela y a las nuevas generaciones de fans.La presentación de Walter Y Joe Lynn Turner no solo tendrá virtuosismo y buen gusto sino también elegancia y sentimiento.Un recital para no perderse.
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JON CARIN & GUY PRATT11 DE OCTUBRE – 21:00hs
TEATRO ND ATENEO – PARAGUAY 918
Adquirí tus entradas a través de Plateanet, llamando al 5236-3000 o ingresando en www.plateanet.com
David Gilmour, Roger Waters, The Who, Madonna, Michael Jackson, Jimmy Page y Bryan Ferry, son solo algunos de los nombres con los cuales estos dos talentosos músicos trabajaron a lo largo de sus carreras, aunque sin dudas sus nombres (Carin & Pratt) nos remitan a Pink Floyd. A mediados de los 80´ Gilmour decide rearmar su banda y desde entonces fueron pilares del sonido de Pink Floyd tanto en vivo como en estudio.
Carin & Pratt acompañados de su banda, harán una retrospectiva de sus carreras sobre los escenarios interpretando grandes clásicos y contando experiencias de Pink Floyd y David Gilmour principalmente, así como de The Who y otros artistas que marcaron un hito tanto en su carrera como músicos como en la historia del Rock.
La banda se completa con Matías Detrich guitarrista argentino de la banda tributo a Pink Floyd - The End y dos músicos argentinos más.
ACERCA DE JON CARIN
Jon comenzó su carrera en su adolescencia como un artista sesionista grabando muchos hits en Europa con la banda Industry. Desde allí, Rhett Davies el productor de Industry le pregunto si quería trabajar junto a Bryan Ferry para el álbum “Boys and Girls”. De esta manera fue como se unió a Ferry para el Live Aid en Londres, en donde conoció a David Gilmour de Pink Floyd (quien se había unido a Bryan en la guitarra). Este encuentro accidental dio paso a una carrera de 20 años asistiendo a otros artistas de cualquier manera posible. Podía ser produciendo, escribiendo, trabajando en el estudio o tocando en vivo, Jon, es un multi-instrumentista; que puede ser guitarrista, bajista, tecladista, baterista, cantante y programador con la misma facilidad.
Su lista de artistas con los que colaboró es variada. Pink Floyd (el co-escribió el hit “Learning To Fly”) Roger Waters, The Who, Pete Townshend, Bryan Ferry, Psychedelic Furs, Trashmonk, Richard Butler, Love Spit Love, Dream Academy, Gipsy Kings, Soul Asylum, Kashmir, Live, Eddie Vedder, Roger Daltrey, Fields of the Nephelim, Michael Kamen, Martha Wainwright y Baha Men como así también en proyectos de películas con David Gilmour y componiendo y produciendo el tema de la comedia Rat Race con Rick Chertoff y contribuyendo con la banda de sonido de The Invisible Circus con Nick Laird-Clowes. Por otro lado estuvo involucrado con Amnistía Internacional, Greenpeace y Knebworth (Nordoff Robbins) y tocó en eventos para recaudar fondos con Seal, Hugh Cornwall, Elvis Costello, Spinal Tap y Tom Jones entre otros.
En 2006 Jon trabajo en la producción del álbum de Richard Butler (Psychedelic Furs). Además de ser el productor e ingeniero, Jon coescribió todo el material y ejecutó todas las partes instrumentales.
ACERCA DE GUY PRATT
Guy Pratt tocó el bajo con los más renombrados personajes de la música de los últimos 25 años. Desde Pink Floyd, Madonna y Davie Bowie hasta The Smiths, Jimmy Page y Michael Jackson. El ingenio de Guy es el de una leyenda y ha tenido tantos trabajos como habilidades musicales.
El momento en que Guy Pratt tomó el bajo fue genial. El apareció justo en la era en donde el rock & roll estaba por pasar a algo más interesante. En los años setenta la música disco tenia grandes líneas de bajo, pero fue con el punk donde los bajistas llamaron la atención. Con su alejamiento de los solos de guitarra prosaicos el punk se aseguró el primer plano y lo compartió un poco más uniformemente. Por supuesto que ayudo que músicos como Paul Simonon, JJ Burnel y Bruce Foxton tuvieran tanta onda. Finalmente para Guy Pratt y para muchos que aspiraban a ser bajistas se convirtió en una actividad y ya no se escondían más, por el contrario el bajo se mostraba con orgullo en las tiendas de música de Denmark Street y Tin Pan Alley para impresionar a los amigos o incluso para obtener la aprobación de las novias. Finalmente había llegado el bajista!
Luego de haber coqueteado con Funkapolitan, Pratt repentinamente se vió en el programa “Top Of The Pops” y tocando con la banda australiana Icehouse como soporte de David Bowie. A una edad muy temprana se convirtió en un codiciado bajista por parte de las grandes estrellas de la música, yendo del estudio al bar y del hotel al estadio con artistas de la talla de Robert Palmer, Womack & Womack, Bernard Edwards, Bryan Ferry y David Crosby. A principio de los años ochenta fue invitado a unirse a Pink Floyd para una serie de shows en grandes estadios.
Pratt grabó con Madonna, paso tiempo en el estudio de grabación junto a Michael Jackson y fue parte de The Smiths por una semana, también colaboró con Iggy Pop, The Pretenders y Echo and the Bunnymen. Su show en vivo de 2005 en el Festival de Edimburgo fue un éxito, y cuando no esta tocando junto a David Gilmour se une a las filas de Bryan Ferry.
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miércoles, 19 de septiembre de 2012
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27 de OCTUBRE 19hs
KAMIKAZE
THE ROXY LIVE - Niceto Vega 5542, Palermo
http://ticketek.com.ar/Conciertos/Metal/KAMIKAZE__KAMIKAZETEA
Y este 27 de Septiembre no te pierdas el acustico en RADIO NACIONAL!!!
INFORMACIÓN DE PRENSA
Varios años despues de su aparicion en la escena metalica argentina regresa Kamikaze!!
Hace un tiempo la banda viene trabajando para volver a enarbolar la bandera del viejo guerrero, y este trabajo dio como resultado la composicion de nuevas canciones para un nuevo disco!!!
Rapidamente los ensayos y zapadas comenzaron a dar sus frutos por lo que se decide entrar a los Estudios Crazy Rabbit a grabar dichas canciones bajo la direccion del Ing. Ariel Ranieri. Para mezclar y masterizar el grupo entra al Virtual Studio a las ordenes del Ing. Emiliano Obregon y el resultado final son los 11 temas que dan vida a ¨Dueño de los Cielos¨ 4to disco de Kamikaze!!
La produccion artistica estuvo a cargo deEmiliano Obregon al tiempo que se firmo el contrato con el prestigioso sello Icarus Music que lanzo el disco para Argentina y en Sudamerica en paises como Peru, Ecuador y Uruguay!!
Este 2012 encuentra a Kamikaze presentando Dueño de los Cielos en varios puntos del pais,mostrando un show ameno y poderoso con historicas canciones de sus primeros discos y esta nueva obra destinada a convertirse en un clasico del heavy nacional, y despues de presentarse el 6 de octubre en la quinta edicion del METAL PARA TODOS es que llegan a THE ROXY LIVE el 27 de octubre.
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LITTO NEBBIA
45 años de La Balsa…
Daniel Homer & Juan Ingaramo + Leopoldo Deza
CANCIONES NUEVAS & CLASICOS DE SIEMPRE
EN ESTA OPORTUNIDAD, Y FESTEJANDO LOS 45 AÑOS DE LA CREACIÓN DE LA BALSA, SE PRESENTA CON SU NUEVA BANDA EN EL TEATRO SHA DE ESTA CAPITAL EL DÍA VIERNES 19 DE OCTUBRE A LAS 21:30 HS. LAS ENTRADAS SE ENCUENTRAN EN VENTA EN EL TEATRO Y POR SISTEMA PLATEANET.
Félix Francisco (Litto) Nebbia nació el 21 de julio de 1948 en Rosario, provincia de Santa Fe, República Argentina.
Sus padres, músicos ambos, despertaron en él una temprana e inquebrantable vocación artística. Con apenas 8 años de edad, Litto ya contaba con su propio show radial, en el cual cantaba acompañado por un trío de jazzeros amigos de su padre, y realizaba actuaciones por el interior de su provincia natal.
Inspirado por su padre, quien con el seudónimo artístico de Félix Ocampo fue el primer cantante melódico argentino (llegó a actuar con la orquesta típica del maestro Miguel Caló), Nebbia comenzó a componer canciones a los 12 años de edad. Por aquel entonces, estudió con su madre, Martha Corbacho (Martha Denis artísticamente), cantante, concertista de piano, poetisa y guitarrista. Luego de aprender guitarra se inició en el piano. A los 15 años integró el fundacional grupo Los Gatos Salvajes, con quienes grabó su primer disco, lanzado al mercado en 1965. Este álbum, que incluía ya sus primeras composiciones en castellano, marcó un hito, ya que por aquel entonces la música joven imperante a nivel comercial era exclusivamente extranjera. Quizás por esto, pese a algunos éxitos menores, el grupo no logró el reconocimiento que merecía, disolviéndose en 1966. En la actualidad ese album está publicado en Europa y E.E.U.U reconocido como el primer disco de Rock de Autor en Castellano.
Mientras sus antiguos compañeros retornaban a Rosario, Nebbia y el organista Ciro Foglíatta permanecieron en Buenos Aires, afrontando el desafío de plasmar su idea musical: canciones en castellano, novedosas en sonido, ritmo y armonía, que no sólo representaran a su generación sino que refinaran el aletargado esquema de la canción popular de aquellos días.
Así, en 1967 vuelven a escena con un nuevo grupo, Los Gatos, logrando gran éxito no sólo en la Argentina, donde su primer simple ¨La Balsa" vendió más de 250 mil copias, sino en toda Latinoamérica, con sus discos ocupando siempre los primeros puestos de los rankings discográficos de la región. En 1968, reciben el Nipper de Oro, galardón que otorga en USA el sello RCA (actual Sony) a la revelación joven del año.
Tras varios años de éxito, Los Gatos se separan en 1970. Sus seis álbumes son continuamente reeditados y se han convertido en clásicos no sólo del rock en castellano sino de la música popular argentina en general.
La carrera solista de Nebbia comienza en rigor en 1969, un año antes de la disolución de Los Gatos, con la edición de ¨Litto Nebbia¨, su álbum debut, que incluye clásicos como ¨Rosemary¨, ¨Mujer de los 1000 días¨ y ¨Deja que conozca el mundo de hoy¨. Ya entonces, en esa fase temprana, se revela como un artista sensible e inquieto, reacio a las categorizaciones y a toda restricción genérica o estilística que entorpezca su libertad creativa.
A partir de 1970, ya separado de Los Gatos, profundiza esa tendencia, también pionera entre los artistas del rock local, en álbumes que lo acercan al jazz (¨Nebbia´s Band¨, 1970), al folklore (¨Despertemos en América¨, 1972) y a la melancolía tanguera (¨Muerte en la catedral¨, 1973). En este último álbum inaugura su sociedad artística con el contrabajista Jorge ¨Negro¨ González y el baterista Néstor Astarita, dos prominentes figuras de la escena jazzística, que se extenderá, exilio de Nebbia mediante, hasta comienzos de los ´80, legando obras fundamentales como ¨Melopea¨ (1974), ¨Fuera del cielo¨ (1975) y ¨1981¨ (1981), el álbum del retorno, entre otras.
En 1982 une fuerzas con la excelente agrupación cordobesa Los Músicos del Centro, liderada por los hermanos Juan Carlos y Mingui Ingaramo, y deja otros dos trabajos notables: ¨Llegamos de los barcos¨(1982) y ¨En vivo en Obras¨ (1983). Antes, también en 1982, registra ¨Sólo se trata de vivir¨. La canción que da título al álbum, escrita en México en 1979, se convierte inmediatamente en un clásico, el mayor de su carrera solista, versionado por decenas de artistas de las más diversas extracciones, tanto en la Argentina como en el exterior.
A partir de este momento, mediados de los ´80, la actividad de Nebbia, siempre intensa, se torna febril debido a la proliferación de asociaciones con otros artistas, fenómeno paralelo al de su producción estrictamente individual (en 1983, por ejemplo, publica cinco álbumes, sólo o en colaboración). Rubén Rada, Domingo Cura, Lito Vitale, Facundo Cabral, Cuarteto Zupay, Lucho González, Bernardo Baraj, Luis Borda, Ze Renato, Víctor Biglione, Cacho Tejera, los Hnos. Ingaramo, Los Aviadores y el Septeto Argentino son algunos de los artistas con quienes ha encabezado aventuras discográficos en las décadas del ´80 y ´90.
En 2005 lidera la histórica reunión de Los Gatos Salvajes y en 2007 la de Los Gatos, ambas en conmemoración de los 40 años de su surgimiento, que es también el del Rock de Autor en castellano.
Nebbia es autor de más de mil canciones y editó casi un centenar de álbumes propios. Si a esto sumamos sus participaciones como intérprete, arreglador o productor artístico, ha intervenido en más de quinientos álbumes. Todo esto lo convierte en unos de los artistas más prolíficos internacionalmente. Sus temas han sido grabados por reconocidos artistas: Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, León Gieco, Ana Belén, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Facundo Cabral, Adriana Varela, Miguel Cantilo, Leo García, Nito Mestre, Julia Zenko, Frank Pourcell, Domenico Modugno, Nicho Hinojosa, Rubén Rada, Dino Saluzzi, Cacho Tirao, Roberto Fats Fernández, Andrés Calamaro y Horacio Malvicino, entre otros.
La trayectoria de Nebbia ha estado signada, en todas sus etapas, por una permanente necesidad de evolución. Esta necesidad lo ha impulsado, particularmente tras la disolución de Los Gatos, a ampliar su perspectiva musical en todas las direcciones posibles, sin soslayar ningún género ni estilo. Fruto de esta amplitud son sus canciones, de apariencia simple a veces, pero de gran riqueza melódica, armónica y rítmica. Son esas canciones, más allá del contexto musical en que se inscriban, las que definen su personalidad como autor e intérprete y lo tornan inmediatamente reconocible, tanto hoy como en sus comienzos. A través de los años, además, Nebbia ha encarnado como pocos el ideal de la independencia artística, haciendo siempre sólo lo que le gusta, lo que le dicta el corazón, tal como se lo transmitieron sus padres con sabio poder de vocación.
Se viene lo Nuevo…
Una aventura por amor a la Comedia Musical & Brazil.
Litto Nebbia y Daniel Homer se conocieron iniciados los años 70´. Comenzaron a tocar juntos como sesionistas , participando en discos de Manolo Juárez, Chany Suarez y otros…
También tocaban en cenas interminables que generalmente se hacían en el departamento de Litto. Llegó el año 1976 y registraron el álbum BAZAR DE LOS MILAGROS. Trabajo realizado en trío junto a la poeta y cantante Mirtha Defilpo.
La mayoría de los textos de ese disco le pertenecen a ella, musicalizados por Nebbia y Homer. Litto se ocupa de los teclados, canto y batería, mientras que Daniel toca todas las guitarras y el bajo eléctrico.
(No tocaron todos los instrumentos por una cuestión de presupuesto, sino de afinidad y criterio por lo que las canciones precisaban sonoramente).
Después de muchos años circunstancialmente se encontraban en estudios de grabación o bien por la ruta. Después de 3 décadas, es la primera vez que se han propuesto hacer un disco completo.
(Este Album mantiene un amplio espectro de la experiencia que han adquirido todo este tiempo, como así también la madurez artística lograda de tanto andar y entregar).
Iniciadas las grabaciones, convidaron al joven Juan Ingaramo para que se ocupe de las percusiones y también algunos coros vocales.
El álbum incluye 12 nuevas canciones + la sesión final de “Pinceladas del Ayer”, con 4 canciones clásicas de Nebbia, interpretadas de una manera espontánea, abundante en improvisaciones pero con la naturalidad del presente
EN ESTA OPORTUNIDAD, Y FESTEJANDO LOS 45 AÑOS DE LA CREACIÓN DE LA BALSA, SE PRESENTA CON SU NUEVA BANDA EN EL TEATRO SHA DE ESTA CAPITAL EL DÍA VIERNES 19 DE OCTUBRE A LAS 21:30 HS. LAS ENTRADAS SE ENCUENTRAN EN VENTA EN EL TEATRO Y POR SISTEMA PLATEANET.
Félix Francisco (Litto) Nebbia nació el 21 de julio de 1948 en Rosario, provincia de Santa Fe, República Argentina.
Sus padres, músicos ambos, despertaron en él una temprana e inquebrantable vocación artística. Con apenas 8 años de edad, Litto ya contaba con su propio show radial, en el cual cantaba acompañado por un trío de jazzeros amigos de su padre, y realizaba actuaciones por el interior de su provincia natal.
Inspirado por su padre, quien con el seudónimo artístico de Félix Ocampo fue el primer cantante melódico argentino (llegó a actuar con la orquesta típica del maestro Miguel Caló), Nebbia comenzó a componer canciones a los 12 años de edad. Por aquel entonces, estudió con su madre, Martha Corbacho (Martha Denis artísticamente), cantante, concertista de piano, poetisa y guitarrista. Luego de aprender guitarra se inició en el piano. A los 15 años integró el fundacional grupo Los Gatos Salvajes, con quienes grabó su primer disco, lanzado al mercado en 1965. Este álbum, que incluía ya sus primeras composiciones en castellano, marcó un hito, ya que por aquel entonces la música joven imperante a nivel comercial era exclusivamente extranjera. Quizás por esto, pese a algunos éxitos menores, el grupo no logró el reconocimiento que merecía, disolviéndose en 1966. En la actualidad ese album está publicado en Europa y E.E.U.U reconocido como el primer disco de Rock de Autor en Castellano.
Mientras sus antiguos compañeros retornaban a Rosario, Nebbia y el organista Ciro Foglíatta permanecieron en Buenos Aires, afrontando el desafío de plasmar su idea musical: canciones en castellano, novedosas en sonido, ritmo y armonía, que no sólo representaran a su generación sino que refinaran el aletargado esquema de la canción popular de aquellos días.
Así, en 1967 vuelven a escena con un nuevo grupo, Los Gatos, logrando gran éxito no sólo en la Argentina, donde su primer simple ¨La Balsa" vendió más de 250 mil copias, sino en toda Latinoamérica, con sus discos ocupando siempre los primeros puestos de los rankings discográficos de la región. En 1968, reciben el Nipper de Oro, galardón que otorga en USA el sello RCA (actual Sony) a la revelación joven del año.
Tras varios años de éxito, Los Gatos se separan en 1970. Sus seis álbumes son continuamente reeditados y se han convertido en clásicos no sólo del rock en castellano sino de la música popular argentina en general.
La carrera solista de Nebbia comienza en rigor en 1969, un año antes de la disolución de Los Gatos, con la edición de ¨Litto Nebbia¨, su álbum debut, que incluye clásicos como ¨Rosemary¨, ¨Mujer de los 1000 días¨ y ¨Deja que conozca el mundo de hoy¨. Ya entonces, en esa fase temprana, se revela como un artista sensible e inquieto, reacio a las categorizaciones y a toda restricción genérica o estilística que entorpezca su libertad creativa.
A partir de 1970, ya separado de Los Gatos, profundiza esa tendencia, también pionera entre los artistas del rock local, en álbumes que lo acercan al jazz (¨Nebbia´s Band¨, 1970), al folklore (¨Despertemos en América¨, 1972) y a la melancolía tanguera (¨Muerte en la catedral¨, 1973). En este último álbum inaugura su sociedad artística con el contrabajista Jorge ¨Negro¨ González y el baterista Néstor Astarita, dos prominentes figuras de la escena jazzística, que se extenderá, exilio de Nebbia mediante, hasta comienzos de los ´80, legando obras fundamentales como ¨Melopea¨ (1974), ¨Fuera del cielo¨ (1975) y ¨1981¨ (1981), el álbum del retorno, entre otras.
En 1982 une fuerzas con la excelente agrupación cordobesa Los Músicos del Centro, liderada por los hermanos Juan Carlos y Mingui Ingaramo, y deja otros dos trabajos notables: ¨Llegamos de los barcos¨(1982) y ¨En vivo en Obras¨ (1983). Antes, también en 1982, registra ¨Sólo se trata de vivir¨. La canción que da título al álbum, escrita en México en 1979, se convierte inmediatamente en un clásico, el mayor de su carrera solista, versionado por decenas de artistas de las más diversas extracciones, tanto en la Argentina como en el exterior.
A partir de este momento, mediados de los ´80, la actividad de Nebbia, siempre intensa, se torna febril debido a la proliferación de asociaciones con otros artistas, fenómeno paralelo al de su producción estrictamente individual (en 1983, por ejemplo, publica cinco álbumes, sólo o en colaboración). Rubén Rada, Domingo Cura, Lito Vitale, Facundo Cabral, Cuarteto Zupay, Lucho González, Bernardo Baraj, Luis Borda, Ze Renato, Víctor Biglione, Cacho Tejera, los Hnos. Ingaramo, Los Aviadores y el Septeto Argentino son algunos de los artistas con quienes ha encabezado aventuras discográficos en las décadas del ´80 y ´90.
En 2005 lidera la histórica reunión de Los Gatos Salvajes y en 2007 la de Los Gatos, ambas en conmemoración de los 40 años de su surgimiento, que es también el del Rock de Autor en castellano.
Nebbia es autor de más de mil canciones y editó casi un centenar de álbumes propios. Si a esto sumamos sus participaciones como intérprete, arreglador o productor artístico, ha intervenido en más de quinientos álbumes. Todo esto lo convierte en unos de los artistas más prolíficos internacionalmente. Sus temas han sido grabados por reconocidos artistas: Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, León Gieco, Ana Belén, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Facundo Cabral, Adriana Varela, Miguel Cantilo, Leo García, Nito Mestre, Julia Zenko, Frank Pourcell, Domenico Modugno, Nicho Hinojosa, Rubén Rada, Dino Saluzzi, Cacho Tirao, Roberto Fats Fernández, Andrés Calamaro y Horacio Malvicino, entre otros.
La trayectoria de Nebbia ha estado signada, en todas sus etapas, por una permanente necesidad de evolución. Esta necesidad lo ha impulsado, particularmente tras la disolución de Los Gatos, a ampliar su perspectiva musical en todas las direcciones posibles, sin soslayar ningún género ni estilo. Fruto de esta amplitud son sus canciones, de apariencia simple a veces, pero de gran riqueza melódica, armónica y rítmica. Son esas canciones, más allá del contexto musical en que se inscriban, las que definen su personalidad como autor e intérprete y lo tornan inmediatamente reconocible, tanto hoy como en sus comienzos. A través de los años, además, Nebbia ha encarnado como pocos el ideal de la independencia artística, haciendo siempre sólo lo que le gusta, lo que le dicta el corazón, tal como se lo transmitieron sus padres con sabio poder de vocación.
Se viene lo Nuevo…
Una aventura por amor a la Comedia Musical & Brazil.
Litto Nebbia y Daniel Homer se conocieron iniciados los años 70´. Comenzaron a tocar juntos como sesionistas , participando en discos de Manolo Juárez, Chany Suarez y otros…
También tocaban en cenas interminables que generalmente se hacían en el departamento de Litto. Llegó el año 1976 y registraron el álbum BAZAR DE LOS MILAGROS. Trabajo realizado en trío junto a la poeta y cantante Mirtha Defilpo.
La mayoría de los textos de ese disco le pertenecen a ella, musicalizados por Nebbia y Homer. Litto se ocupa de los teclados, canto y batería, mientras que Daniel toca todas las guitarras y el bajo eléctrico.
(No tocaron todos los instrumentos por una cuestión de presupuesto, sino de afinidad y criterio por lo que las canciones precisaban sonoramente).
Después de muchos años circunstancialmente se encontraban en estudios de grabación o bien por la ruta. Después de 3 décadas, es la primera vez que se han propuesto hacer un disco completo.
(Este Album mantiene un amplio espectro de la experiencia que han adquirido todo este tiempo, como así también la madurez artística lograda de tanto andar y entregar).
Iniciadas las grabaciones, convidaron al joven Juan Ingaramo para que se ocupe de las percusiones y también algunos coros vocales.
El álbum incluye 12 nuevas canciones + la sesión final de “Pinceladas del Ayer”, con 4 canciones clásicas de Nebbia, interpretadas de una manera espontánea, abundante en improvisaciones pero con la naturalidad del presente
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Edelmiro Molinari
CONTACTO 2012 Sabado 6 de Octubre a las 21 Hs.
TEATRO COLONIAL
Av. Mitre 141 Avellaneda
CONTACTO 2012 Sabado 6 de Octubre a las 21 Hs.
TEATRO COLONIAL
Av. Mitre 141 Avellaneda
Edelmiro Molinari - guitarra y voz
Gabriel Jollivet - guitarra
Sebastian Peycere - bateria
Daniel “Maza” Correa - bajo
Luis Ocampo - cajón peruano y bombo
BREVE RESEÑA
LEGENDARIO GUITARRISTA, CANTANTE, AUTOR, COMPOSITOR Y PRODUCTOR, FUNDADOR DE DOS GRUPOS PILARES DELA CULTURA DEL ROCK NACIONAL:
ALMENDRA: FUNDADA POR EDELMIRO CON LUIS ALBERTO SPINETTA, LUEGO SUMANDO A RODOLFO GARCIA Y EMILIO DEL GUERCIO
COLOR HUMANO SU RELACION E INFLUENCIAS CON LO QUE NOS RODEA.
COLOR HUMANO 1 SU EXPERIENCIA CON RODOLFO GARCIA, DAVID LEBON Y RINALDO RAFANELLI.
COLOR HUMANO 2 Y 3 CONTINUADA CON OSCAR MORO, RINALDO RAFANELLI, MAS LAS CONTRIBUCIONES DE OTROS MUSICOS.
DURANTE SU ESTADIA (OCTUBRE 1974 A JULIO DE 1996) EN LOS ANGELES, CALIFORNIA NOS VISITO EN LOS 80 Y 90 PRODUCIENDO ALGUNOS DISCOS MEMORABLES:
ALMENDRA EN OBRAS, ALBUM DOBLE EN VIVO.
EL VALLE INTERIOR, ALMENDRA
PINTADA, EMILIO DEL GUERCIO
EDELMIRO Y LA GALLETITA, JUNTO A SKAY BEILINSON EN GUITARRA, ALEJANDRO PENSA EN BATERIA Y LA COLABORACION ESPECIAL EN LA MAYORIA DE LAS LETRAS DE PEDRO CONDE.
ROMANCES DE GESTA, RICARDO SOULE (VOX DEI)
REALIDAD, PEDRO CONDE
COLOR HUMANO EN VIVO EN EL ROXY (1996)
ALMENDRA 68/ 70 EL PRIMER BOX SET DE UN ARTISTA NACIONAL EDITADO EN -ARGENTINA EN EL AÑO 2000.
PARTICIPACIONES EN DISCOS Y ACTUACIONES CON LEON GIECO, CHARLY GARCIA, LA RENGA, PAPPO, LOS TIPITOS, LITO VITALE, VOX DEI, FITO PAEZ, GILLESPI, CARCA, LOS DURABEAT, LITO NEBIA Y MUCHOS, MUCHOS OTROS MAS.
EXPRESO DE AGUA SANTA (2006) CON SEBASTIAN PEYCERE EN BATERIA, DANIEL "MAZA" CORREA EN BAJO, MAS INVITADOS MUY ESPECIALES COMO CARCA, EMILIO DEL GUERCIO, LEON GIECO, RODOLFO GARCIA, CLAUDIA PUYO, WILLY QUIROGA, ADRIAN DARGELOS´, MARIANO LEIVA, Y DANIEL ANDRETA.
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