CAM BESZKIN
Lanza Matriz,
su nuevo single de estudio.

Crédito: Alejandra López.

CAM BESZKIN presenta su nuevo single de estudio. Luego de Sempiterno, la cantautora independiente anuncia el lanzamiento de Matriz, el segundo de la flamante trilogía anunciada para este año. 
"Matriz" es una relajada canción de amor pleno. Cantada con dulzura, edificada sobre una sólida base rítmica y bañada por los mágicos sonidos de la guitarra steel.
Atmosférica, descontracturada, Cam fluye encantada, agradecida y optimista.
Pop rock para disfrutar, abrazar y como reza la letra, no naturalizar.

"Matriz" saldrá el próximo viernes 26 de junio a través de Spotify y demás tiendas digitales.
 
Link "Matriz":
 (Link sólo para escucha. Favor de no difundir hasta el lanzamiento oficial del 26 de junio).
Si desea compartirlo, hacerlo por favor a través de su servicio predilecto de preguardar:  https://ps.onerpm.com/matriz.

El corte anterior fue Sempiterno, una canción pop con manifiestos aires folklóricos. Cantada con autoridad y por su reconocida dosis de expresividad vocal.

Link "Sempiterno":

Beszkin es una cantante, multi-instrumentista y compositora argentina con un estilo personal, ecléctico y por demás audaz.
Atraviesa y fluctúa por diversos géneros sin prejuicios, ni preconceptos. Cada uno de sus discos tiene un carácter propio, una marcada identidad y esos rasgos particulares fueron siempre reconocidos desde los medios de prensa. Su música está disponible en CD’s de formato físico como así también en todas las plataformas digitales.

Lanzó cinco discos en solitario, Vivo en la Tangente (Quark Records - 2019), Alien Vol. 1 (Quark Records - 2018), Enamorar o Morir (Independiente - 2016), Este amor ya no es para tanto (Independiente - 2013) y Andaba Cruda (Independiente - 2008).
Grabó a dúo junto al compositor Manuel Fusari el álbum Música que cambia por vida la pena… (Independiente - 2010). Formó parte del trío de rock RIE, con quienes editó Volumen Uno en 2012 y Rie en 2011. Por último, también integró el quintento de country-folk The Monkeyness, con quines lanzó en 2018 el disco Bears And Wolves.

En Alien Vol. 1, su último material de estudio, Beszkin despliega todo su arte sobre temas propios y ajenos, con la gran virtud de bañar las versiones con su propio ADN artístico, convirtiéndolos así en una extensión de su obra. Toda la sesión de Alien Vol 1 en Vivo está disponible en Youtube.  

Entre otros lugares, su música la llevó a presentarse en Ciudad de México, Berlín, Nueva York, Córdoba, Rosario, Provincia de Buenos Aires y CABA. 
En 2019, fue invitada a participar en el evento por el Día de la Mujer en el CCK, donde presentó junto a Lito Vitale y su octeto, su versión del tema “Ella Vendrá”, perteneciente a Palo Pandolfo. Asimismo, fue convocada por la Usina del Arte para formar parte del ciclo Chicas Super Poderosas junto a destacadas artistas de la escena local.

Luego de cinco años con una tendencia más “punk”, en donde su proyecto solista se expresaba con un power dúo de guitarra eléctrica, batería y voz, se hizo lugar para nuevas exploraciones. Su camaleónica carrera y sus inquietudes la empujaron ahora a estrenar nueva formación con banda completa, con la que reversiona sus temas con una sonoridad más folk. Estos encuentros abrieron una nueva etapa de experimentación sonora que le permiten editar un nuevo material audiovisual de estudio. Por lo que ahora es tiempo de Sempiterno, su nuevo single.  

En vivo:
"Juntas" (2019) Centro Cultural Kirchner: https://youtu.be/VcdjBaCzcjM

"Reset" Clip Vivo (2018) La Tangente: https://youtu.be/KlQlIKrOElk 
"Sofar" Buenos Aires. https://youtu.be/Vx_-QEUtdz0

Sesión ALIEN Vol. 1 Estudio El Pie:
"Suerte"  (2018) Sesión Alien Vol. 1: https://youtu.be/h2rba0etpTE
"Because The Night" (2018) Sesión Alien Vol. 1: https://youtu.be/47_ghmznBWM

Videoclips:
"Pisco-blues": https://www.youtube.com/watch?v=Ww4-Cd0BQvA
"Enamorar o morir": https://www.youtube.com/watch?v=1MkYrnfkawM

  Crédito: Alejandra López.

Más info en:
Instagram: @cambeszkin
Twitter: @cambeszkin 
Publicado por AMANTES SUBTERRANEOS
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ÉLECTRICIENNES
presenta el videoclip de ‘Gone’,
la canción interpretada por la francesa Anne Evenou

Podés verlo en YouTube





Y escuchar el ep ‘Polaroids’ en 
todas las plataformas digitales
POLAROIDS es un disco que para su compositor, el argentino residente en Shanghai Charlie Tonelli, puede entenderse como un mapa de las varias etapas de un duelo, en el que cada canción representa un estadío, y ‘GONE’ simboliza el momento de la depresión.
Dentro del amplio rango musical de Électriciennes, que va del techno pop al rhythm&blues, esta canción interpretada por la francesa Anne Evenou conjuga el jazz con la melancolía, y las imágenes de soledad y contemplación del video, con la frase final I know that it’s all gone / Sé que todo se ha ido..’

El tema -que es la contracara de ‘To Be The One’- es la historia del desmoronamiento emocional ante una pérdida, y el sentimiento no de que hemos perdido a una persona, sino que hemos perdido TODO. ‘...Me quise enfocar entonces en una recopilación de pequeños momentos que se habrían perdido para siempre. Los momentos de duelo son momentos extremadamente egoístas, donde interpretamos todo de manera personal, así fue que viendo Blade Runner me impactaron (desde otro punto de vista) las palabras de Rutger Hauer cuando dice que ‘estos momentos se perderán para siempre, como lágrimas en la lluvia’. El sonido que elegimos para el tema, que remeda un poco a Vangelis, es un velado homenaje a Blade Runner...’, dice el productor y compositor Charlie Tonelli.
La cantante Anne Evenou que interpreta la canción, es una cantante lírica y ‘chanteuse’ francesa, que tras mudarse a Shanghai, logró un lugar en el ambiente del Jazz de Hong Kong, y hoy participa de varios festivales grandes de Jazz en la región.

SOBRE ELECTRICIENNES
El 15 de mayo pasado Electriciennes presentó su segundo disco ‘Polaroids’, que entre sus cinco canciones -compuestas y producidas por Charlie, y grabadas e interpretadas por un colectivo internacional de cuatro continentes- despliega un amplio rango musical, yendo del techno pop sensual con la cantante rusa Elle Blink al jazz tradicional de Anne Evenou, y del ‘performance art’ de otra voz rusa, la de Alyona Barsuk, al poderoso Rhythm&Blues de la californiana Denise Mininfield (con una versión de ‘Just Dropped In’ a la altura de ‘History Repeating’ de Propellerheads o ‘Sexbomb’ de Tom Jones). El ‘techno-reggae’ de la ucraniana Tina Zygura es un guiño a los inicios de Charlie T en la movida del Reggae de los años 80 en Buenos Aires.
Unas semanas antes, el 17 de abril, había lanzado el single Polaroids, acompañado de tres versiones  remixadas: una por el DJ Argentino Javier Penna, una por el productor Brasilero Andrei Fossari y otra repensada por el propio Charlie T.

‘Promise I Won't Regret This’ es el disco antecesor, lanzado en 2019, que incluye la versión de ‘Heaven’ del disco Tatoo You editado en 1981 por los Rolling Stones.
Esta versión fue grabada en parte en los estudios El Pie, con la participación de Rodrigo Guerra (ex bajista y cantante de la Pequeña Orquesta Reincidentes) y Josefina Barreix (Instrumento Optico, Blanco Teta) en Buenos Aires, y Raye Cole en Chicago, quien puso la voz principal. 
El tema fue elegido por Spotify para uno de sus playlists curados

Anterior a ese lanzamiento, en 2017, el multifacético artista había grabado con Électriciennes una versión muy bien lograda de una de las canciones icónicas de los 80, You Spin Me Round’ de la banda británica oriunda de Liverpool, Dead or Alive.

Charlie Tonelli es productor, compositor y bajista. 
Sus proyectos The Hours Strange, banda que lidera junto a Jette Kelly, y Électriciennes, un colectivo internacional donde colabora con músicos de todo el mundo, son desarrollados enteramente entre Estados Unidos (New York, Miami) y China (Shanghai)
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 Grateful Dead celebra el 50° aniversario del álbum "Workingman´s Dead" y presenta "The Angel´s Share" con grabaciones inéditas
Buenos Aires, 3 de julio de 2020 -  Es notable cómo el legendario archivo de las grabaciones de Grateful Dead aún tiene la capacidad de sorprender después de tantos años. Como parece, estos archivos tuvieron un as en la manga escondido durante 50 años, esperando el momento perfecto para salir a la luz.

Justo a tiempo para el 50° aniversario de "Workingman’s Dead" se conoce "THE ANGEL’S SHARE", un revelador descubrimiento de más de dos horas y media de tomas de estudio inéditas extraídas de las sesiones de grabación del álbum. Compilada a partir de decenas de carretes de 16 canciones recientemente descubiertas en cajas sin rótulos, la colección incluye tomas de cada canción del álbum, que no fueron escuchadas desde que dejaron el estudio hace 50 años. Bajo la supervisión del administrador del legado de Grateful Dead David Lemieux, el ingeniero Brian Kehew y el archivista Mike Johnson dedicaron muchas horas a la compilación de estas cintas para crear la obra final. 
Las íntimas grabaciones de "THE ANGEL’S SHARE" transportan místicamente a los oyentes al Estudio Pacific High Recordings de San Francisco durante las tres semanas de grabación del álbum, en febrero y marzo de 1970. Se trata de una mezcla de tomas parciales y totales y las interpretaciones están matizadas con conversaciones que hacen que nos sintamos en el estudio con la banda formada por Jerry Garcia, Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Ron “Pigpen” McKernan y Bob Weir. Los oyentes pueden tener un panorama del proceso de grabación de la banda como nunca antes. Se pueden oír conversaciones sobre ritmos y arreglos, conversaciones entre el estudio y la cabina de control con los productores del álbum, Bob Matthews y Betty Cantor-Jackson, e incluso ruidos de pasos en el estudio.
"WORKINGMAN’S DEAD: THE ANGEL’S SHARE" ya está disponible en las plataformas digitales, algunas semanas después del 50° aniversario de la fecha de lanzamiento original del álbum, el 14 de junio de 1970.
La colección toma su nombre de un término utilizado por los destiladores de whisky. La “parte del ángel” es el porcentaje de whisky que se pierde por evaporación cada año a medida que el líquido se añeja en los barriles de roble.  Al igual que en el proceso de destilación del whisky, hubo ingredientes vitales en la creación de Workingman’s Dead que se perdieron y no llegaron a integrar el álbum final, conformando la propia versión de la banda de la “parte del ángel”. Si no hubiera sido por la buena suerte, estas grabaciones también se hubieran perdido, al igual que esos litros de whisky. En este caso, todos podrán probar una porción de "THE ANGEL’S SHARE".
Hay algunas pocas modificaciones en estas grabaciones, que resultan en un sonido más despojado que pone el foco en el corazón de cada canción. Esto sucede especialmente con muchas tomas instrumentales incluidas en la colección. Por ejemplo, la versión instrumental intensifica la belleza de “High Time” y la alegría de “Uncle John’s Band.”
Casi todas las canciones que grabó la banda para Workingman’s Dead fueron ajustadas en el escenario durante las giras del verano y otoño de 1969. Una excepción es “New Speedway Boogie”, que sólo había sido interpretada en vivo tres veces antes de que se grabara el álbum.  En "THE ANGEL’S SHARE", se puede escuchar cómo la canción se estabiliza en un ritmo constante sobre varias tomas que abarcan casi 30 minutos, como García lo hace notar en forma graciosa a sus compañeros: “Manténgala linda y unida, malditos.”
La mayoría de las canciones de "THE ANGEL’S SHARE" incluyen al menos una toma con letra. En el caso de “Easy Wind” hay varias versiones que muestran a "Pigpen" abriéndose paso a los gritos en este número de blues. Al final de una toma particularmente excelente, se lo puede escuchar decir: “Quiero escuchar esa”. La versión completa de “Casey Jones” que cierra la colección es otro punto destacable. Después de interpretar un par de veces el tema sin voz, la banda suelta una toma con García exclamando fuera de micrófono al final: “¡Del carajo!”.
"THE ANGEL’S SHARE" es un regalo especial a los fans de Dead y combina perfectamente con la Edición Deluxe del 50° Aniversario de Workingman’s Dead que saldrá a la venta el 10 de julio en el formato de 3 CD y digital. La colección es parte de la serie de ediciones de lujo de la banda e incluye una nueva versión remasterizada del álbum además de un show inédito grabado el 21 de febrero de 1971 en el Capitol Theatre.
En Argentina por el momento, sólo estará disponible para reproducción digital.
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miércoles, 1 de julio de 2020 en 9:26 | 0 comentarios  
Edgardo «Gady» Pampillón  Falleció a los cincuenta y ocho años, el 30 de junio de 2020, a causa de un cáncer de laringe . E l guitarrista   había nacido en    Valentín Alsina, Buenos Aires; 27 de octubre de 1961- ​ fue un cantante, músico y compositor de rock argentino, de los estilos hard rock y blues rock   Hacía tiempo que al guitarrista no se lo veía en la puerta de su casa de Valentín Alsina, tomando mate, charlando o metiendo mano en el motor del auto. Tampoco zapando en bares. Tocando blues y rock con amigos. Ese era su cruce vital. Su alma. El barrio y el rock and roll En su juventud, escuchaba a artistas de rhythm and blues y rock and roll.4​ Comenzó su carrera en 1983, cuando fundó la banda de heavy metal y glam metal Alakrán, junto a Mario Ian (ex Rata Blanca) y Yulie Ruth (ex Pappo's Blues), aunque se desvinculó en 1985.56
A finales de 1985 se integró en La Torre en reemplazo del guitarrista Carlos García López. Liderada por el matrimonio Patricia Sosa (voz) y Oscar Mediavilla (guitarra), con esta agrupación editó Presas de caza (1986), En vivo (1987) y Movimiento (1988). Participaron en una gira de 26 conciertos en la entonces Unión Soviética (1988-1989), en las ciudades de Moscú y Leningrado, y en Estonia, junto a otros artistas internacionales de la talla de Vladimir Kuzmin, Steve Hackett, Public Image Ltd., Big Country y New Order, entre otros.
Participó en el primer Festival Iberoamericano (en Madrid, España), junto a Charly Garcia, Pedro Aznar y latinoamericanos como Los Prisioneros, El Tri, Rosendo, Miguel Ríos y más.
Tras la separación de La Torre, Pampillón ingresó en 1990 en la banda hard rock española Tarzen, con los hermanos Danny y Michel Peyronel, exRiff, aunque nunca llegaría a registrar algún material de estudio.
Entre 1991 y 1995, formó Gasolina, junto a Mario Curcio, Hernán Cotelo y Marcelo Záccara, para luego comenzar su carrera solista, con dos discos:
    Integró el Power Trío "El Adoquín", junto a los históricos Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez (Sui Géneris, Polifemo), aunque no llegaron a registrar obra alguna. Pampillón realizaría otras actividades y participaría en grabaciones o como músico invitado de Alejandro Medina, Alambre González, Pappo, Luis Alberto Spinetta, Rafanelli, Patricia Sosa y Billy Bond, entre otros.
    Realizó una gira por Argentina en 2012, junto a Rudy Sarzo, icónico bajista de Heavy Metal (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Whitesnake, Queensryche, etc.), junto a su antigua banda Alakrán, en un retorno que no prosperó más allá de 2013.
    Su último trabajo fue con su banda, "La 4 x 4", integrada por Silvio Hunko, en bajo, y Omar Smith, en batería.

    Falleció a los cincuenta y ocho años, el 30 de junio de 2020, a causa de un cáncer de laringe            

    Discografía                                                                                             con   LA TORRE

      Presas de caza (1986), En vivo (1987) y Movimiento (1988)                                                                                                                                                                                                                                        GASOLINA    Inflamable                                                                                    

    • SOLISTA                                                                                                                                               Conventillo (2009)
    • Long Play (2015
       


                                                                                                                                                                           




           
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