viernes, 29 de mayo de 2020 en 14:10 | 0 comentarios  
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miércoles, 27 de mayo de 2020 en 17:20 | 0 comentarios  

Ironia estrenó el video lyric oficial del tema "Maldito" de su segunda producción discográfica "Arrastrame A Tu Infierno".


"Maldito" es un tema con melodías potentes que te atrapan al instante.

Disfrutalo en esta cuarentena!!!


Ironia:

Fernando Santabaya en Voz
Marcelo Pinto en Guitarra
Sebastián Contreras en Guitarra 
Lucho Barrera en Bajo
Pablo Ureta en Batería 

Créditos:

Grabacion, Mescla y Mastering por Marcelo G. Pinto  en PGM Records 2019.

Producido por Marcelo G. Pinto.
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El aclamado show de la banda de 2007 estará  disponible sólo por 3 días en el canal oficial de led zeppelin en youtube  
- Led Zeppelin se une a YouTube en un evento exclusivo para ver Celebration Day, el concierto que muestra el histórico show en vivo de 2007 en honor al querido amigo y fundador de Atlantic Records Ahmet Ertegun. Celebration Day podrá verse en su versión completa durante sólo tres días en el canal oficial de Led Zeppelin en YouTube, a partir de este sábado, 30 de mayo, a las 16:00 hs en Argentina. 

Led Zeppelin subió al escenario del O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007 en el que era el primer show de la banda en 27 años y uno de los más ansiados conciertos de rock ‘n’ roll de la historia, con 20 millones de personas intentando conseguir entradas en un sorteo mundial. Los miembros fundadores John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant contaron con la participación de Jason Bonham, hijo del desaparecido baterista de Led Zeppelin John Bonham, en lo que fue una actuación magistral de más de dos horas de duración.

El concierto incluyó interpretaciones legendarias de canciones como “Whole Lotta Love”, “Rock And Roll”, “Kashmir”, “Black Dog” y “Stairway To Heaven". Tanto el video como el audio del concierto fueron lanzados en 2012, con excelentes críticas y éxito comercial en todo el mundo, además de ganar el Grammy® como Mejor Álbum de Rock.   

Celebration Day
Set List

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody’s Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I’ve Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love

16. Rock And Roll

En 1968, Jimmy Page formó Led Zeppelin, una de las bandas más influyentes, innovadoras y exitosas de la música moderna, con ventas superiores a los 300 millones de álbumes en todo el mundo. La banda surgió de las cenizas de The Yardbirds, cuando Page incorporó a Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones. En 1969, Led Zeppelin lanzó su álbum homónimo, producido por Jimmy Page al igual que los subsiguientes. Esto marcó el comienzo de un reinado de 12 años, durante el cual la banda de rock fue ampliamente considerada como la más grande e innovadora del mundo.

Led Zeppelin continúa siendo homenajeada por su papel como banda fundamental en la historia de la música.  La banda fue incluida en el Salón de la Fama de Rock & Roll Hall en 1995, recibió un Grammy por su trayectoria en 2005 y un año después recibió el Polar Music Prize en Estocolmo. Led Zeppelin fue homenajeada por su contribución a la cultura norteamericana en el Kennedy Center Honors en 2012. En años recientes, el grupo realizó una campaña de reediciones de sus álbumes de estudio y en vivo sin precedentes, junto con sus sesiones en la BBC, que alcanzaron el Top 10 en todo el mundo y generaron calificaciones de 5 estrellas y excelentes críticas.
SEGUÍ A LED ZEPPELIN
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domingo, 24 de mayo de 2020 en 12:08 | 0 comentarios  
DESDE CÓRDOBA 👉   BLANCO RUSO 
PRESENTA  NUEVO CORTE Y VIDEO:  "MERY"
BLANCO RUSO PRESENTA  NUEVO CORTE Y VIDEO:  "MERY"
La banda comandada por Gustavo Filippo (voz y bajo), Alejo de la Fuente (guitarra y coros), Leandro Escudero (guitarras y coros) y Franco Medina (batería), continúa presentando Vida en un Retrovisor, su primer álbum, que cuenta de cinco episodios alimentados por riffs, reverb y delays clásicos, pero sin perder la idea original de Blanco Ruso: la canción.
Luego de su primer corte "Mátame (por favor)" y ser una de las finalistas en el Pre Cosquin Rock 2020, de la ciudad de Córdoba, Blanco Ruso presenta el vídeo clip de "Mery", su segundo corte de difusión.
Sobre Mery: Una historia de carretera donde la línea entre pasado y futuro depende de una gran decisión. Hay quienes sólo buscan algo de suerte y para Mery el gran escape en un Taunus 79 parece ser la solución.
  Lista de canciones de “Vida en un retrovisor”
1-Mátame (Por Favor) / 2-MerY / 3-Lazos / 4-Vida en un Retrovisor / 5-Karma
********************************
INTEGRANTES:
Gustavo Filippo: Voz y bajo // Ale de la Fuente: Guitarra líder y coros //
Lea Escudero: Guitarra rítmica y coros // Franco Media: Batería.
ORIGENES:
Filippo y Ale se conocieron en Córdoba Capital y desde el primer día tuvieron claro el camino de Blanco Ruso: melodías, estribillos y riffs. A esta idea se sumó Lea aportando tensión y noise con su guitarra y luego Franco con su golpe rockero terminaron de consolidar la formación actual.

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Maisie Peters presenta su nuevo single “The List” 
La artista británica, Maisie Peters, presenta “The List”, single que compuso junto a su amiga Frances en noviembre del año pasado.

“Como prometí, tengo una nueva canción, se llama The List y es muy importante para mí, quizás la más importante de todas las que publiqué hasta ahora.  

“Recuerdo que pasamos todo el día dando vueltas con diferentes ideas hasta que al final del día ella tocó esa parte en el piano y toda la canción fluyó como si ya hubiera estado escrita. Creo que quizás lo estaba”

“Es sobre amarse a uno mismo, aún en esos momentos en los que realmente no nos gustamos. Trata también sobre los mecanismos de afrontamiento y mi incapacidad de mirar a los ojos, mi constante necesidad de hacer chistes, sobre todo, aunque sea triste o poco sincero. Todo esto es para decir que estoy nerviosa porque la escuchen, pero también estoy ansiosa. Los quiero a todos” – Maisie.

La artista de 19 años Maisie Peters compone canciones íntimas y amenas que acumulan más de mil millones de reproducciones globales. Habiéndose ganado el apoyo de artistas como Taylor Swift, Lewis Capaldi y Sam Smith, Maisie pasó de tocar música en las calles de Brighton a encabezar su propia gira en EE.UU. y contar con el respaldo de LAUV y Niall Horan.

El 2019 finalizó con el lanzamiento del segundo EP de Maisie, "It´s Your Bed Babe, It´s Your Funeral", un show con entradas agotadas en el O2 Shepherd’s Bush Empire de Londres y su participación como la única artista británica en la banda de sonido de la película ‘Birds Of Prey’ con el tema "Smile".

Con la grabación de su esperado álbum debut ahora en pausa, Maisie presentará materiales inéditos para sus seguidores durante los próximos meses. 
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sábado, 23 de mayo de 2020 en 17:15 | 0 comentarios  



Una de las voces más aclamadas de la escena local que combina lo mejor el folk americano con un sonido europeo 
ESTELA STIER
NUEVO SINGLE "DECIRTE HOY" 
Bajo la producción de Gaby Perderna (Eruca Sativa - David Lebón),  Estela Stier lanza su nuevo single "Decirte Hoy", adelanto de su nuevo disco de estudio. Su música concentra armoniosas canciones que propician un viaje por distintas corrientes del pop y el folk junto a melodías propias de la música country. Con tan solo 27 años, Estela Stier se convirtió en una de las principales referentes del género en Argentina.    
                                                                                                             

Luego de dos discos compuestos e interpretados íntegramente en inglés, se muda a su lengua nativa, el español, para darle vida a las nuevas composiciones.
Si bien el disco tiene piezas en ingles, el 90% del mismo es en castellano. Ante los reiterados pedidos de la gente sobre cantar en español, Estela comenzó un arduo periodo de trabajo junto a su productor Gabriel Pedernera (Eruca Sativa - David Lebon) quien además toca varios instrumentos en las nuevas canciones.  Considerado uno de los mejores músicos de Argentina, Gabriel aporta un sonido que se mueve un poco hacia el Pop rock, dejando de lado al menos por un rato su folk característico.

Este primer corte, nos da un pantallazo de lo que viene atrás. Un tema potente, con una instrumentación solida, tocado por Estela y Gaby Pedernera en su totalidad. El sonido de la bateria y las guitarras es marcadamente distinto a todo lo que Estela venia haciendo. Un rumbo nuevo, sin limites, que promete desarrollar el talento infinito de Estela y potenciarla dentro del mercado Latinoamericano.



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martes, 19 de mayo de 2020 en 13:25 | 0 comentarios  
´PROUD´´......representa una suerte de testamento grabado en vivo . Durante la ultima edicion del rentado ´´DYNAMO OPEN AIR FESTIVAL { junio del 95 } . MAX CAVALERA y ALEX NEWPORT se hacen cargo y dedican una hoja del sobre interno a explicar su posición acerca de los proyectos paralelos. Por supuesto , la lista de invitados aportan un atractivo irresistible , desde BARRY SCHNE IDER { TRIBE AFTER TRIBE} , hasta IGOR CAVALERA y desde RHYS FULBER { FRONTILINE ASSEMBLY} hasta EVAN SEINFELD {BIOHAZARD} . Un disco que para los fans de SEPULTURA ,no puede dejarlo pasar , animate a una oreja y sali de dudas . TRACKS                                                                                "WASTING AWAY", "GUERRILLAS", "COCKROACHES"," VAI TOMA NO CÚ"
  , "SUM OF YOUR ACHIEVEMENTS", "RELI GIOUS CANCER", "POLICE TRUCK", "EXPLOITATION" ," WORLD OF SHIT"," BLIND AND LOST"," SICK LIFE", "WHILE YOU SLEEP, I DESTROY YOUR WORLD", "ZERO TOLERANCE". O. G      -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------                                                                                                                                                                        Esta recopilaccion de 17 canciones del infortunado JOHN LENNON. Apenas una canción de ´´LOVE´´ que habia sido editada anteriormente como simple puede ser considerada una rareza dentro de esta compilación que básicamente es el ´´SHAVED FISH´´ , más el agregado de 6 canciones que el señor GEFFEN cedio gentilmente . Riguro cash mediante .Estos temas son parte del ´´DOUBLE FANTASY´´ y representa el aporte individual de JOHN a este trabajo de la familia ONO - LENNON . Aunque este disco no representa ningún aporte novedoso a la discografía de LENNON´´ , es importante para los que quieran tener una recopilación bien completa de LENNON´´. Y aún para aquellas que la tengan . Vale la pena comprar el álbum y poder contemplar esa mirada madura , calma y severa a la vez que ilustra el sobre . TRACKS                                                                                  "GIVE PEACE A CHANCE" ," INSTANT KARMA" ," POWER TO THE PEOPLE" , WHATEVER GETS YOU THRU THE NIGHT , "9 DREAM "," MIND GAMES" , "LOVE" , "HAPPY XMAS {WAR IS OVER}" , "IMAGINE " " JEALOUS GUY" ," STAND BY ME", "{JUST LIKE} STARTING OVER" , "WOMAN" ," I M LOSING YOU" ," BEAUTIFUL BOY {DARLING BOY}" ," WATCHING THE WHEELS", "DEAR YOKO ", "MOVE OVER MS.L", "COLD TURKEY "


.-----------------------------------------------------------------------------------------
                                                                                                                                                                                           
                                                                                                     
.
ANDY SUMMERS , STEWART COPELAND y STING tiene el suficiente talento para hacer algo asi . Romper con el pasado y hacer el mejor álbum de su carrera. Sedados , y lucidos como nunca , grabaron ´´GHOST IN THE MACHINE´´ , una placa con riff ardientes , densos, con la vieja esencia del REGGAE , pero con intensos toques de FUNK y ROCK AND ROLL . Con ocho composiciones del trio hacen su mayor esfuerzo con canciones de muy buena factura. Es lamentable que el grupo no decidiera incluir las letras de las canciones, porque revelan en su totalidad el espíritu que anima el disco .TRACKS    "SPIRITS   IN THE MATERIAL   WORLD" ,   " EVERY LITTLE THING SHE DOES IS MAGIC" ,  "INVISIBLE SUN"  ." HUNGRY FOR YOU ", "DEMOLITION MAN" ," TOO MUCH INFORMATION" , "REHUMANIZE YOURSELF" ," ONE WORLD {NOT THREE}" , "OMEGAMAN " ,"SECRET JOURNEY , DARKNESS "----------------------------------------------------
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Además de la colección que incluye 28 canciones nuevas, se estrena el video del tema principal "I´ve Got a Date with Jesus"
 
Click para ver video oficial
                               
Link a imagen: https://bit.ly/2WBq8Gc
Buenos Aires, 15 de mayo de 2020 - La colección que sale hoy en formato digital incluye veintiocho canciones cortas de Stephin Merritt, con una duración que varía de los trece segundos a los dos minutos. También se estrena hoy el video del tema principal “I’ve Got a Date with Jesus”. The Magnetic Fields celebrarán su lanzamiento con shows especiales en locales de City Winery de siete ciudades (Atlanta, Chicago, Nashville, Boston, Nueva York, Washington y Filadelfia) en enero y febrero de 2021. .

Merritt comenta sobre Quickies“Estuve leyendo muchas ficciones cortas y disfruté escribiendo 101 Two-Letter Words, el libro de poemas sobre las palabras más cortas que pueden utilizarse en el Scrabble. También escuché mucha música barroca francesa en clave. Así que pensé en un instrumento a la vez, tocando durante alrededor de un minuto y utilizando letras de unas pocas líneas.”

“También utilicé una cantidad de cuadernillos y cuando llegaba al final de la página, ya no faltaba mucho. Ahora que trabajo en un nuevo álbum, estoy trabajando en un cuaderno grande, para no hacer dos Quickies seguidos.”

Quickies cuenta con la participación de Merritt y otros miembros de la banda The Magnetic Fields: Sam Davol, Claudia Gonson, Shirley Simms y John Woo. A ellos se les unen los viejos amigos y colaboradores Chris Ewen, Daniel Handler y Pinky Weitzman.

A la fecha, Stephin Merritt escribió y grabó doce álbumes con The Magnetic Fields, incluyendo el venerado 69 Love Songs y la aclamada caja de Nonesuch de 2017, 50 Song Memoir, que hacía una crónica de los primeros 50 años de la vida del compositor con una canción por año. La revista New York consideró a la colección como “una celebración de la gran variedad de Merritt como compositor e intérprete, a través de la exploración de las circunstancias que le permitieron cultivarla… una vuelta deliciosa por las páginas desconocidas de una de las voces más singulares del rock, y con todo, el mejor álbum de Magnetic Fields de los últimos 10 años.”

Merritt también compuso la música original y la letra para diversos musicales, incluyendo la obra de off-Broadway de la novela de Neil Gaiman Coraline, por la que recibió un Obie Award. En 2014, Merritt compuso canciones y la música de fondo del primer episodio de This American Life.
Stephin Merritt también edita álbumes bajo las bandas The 6ths, The Gothic Archies y Future Bible Heroes.

 THE MAGNETIC FIELDS
Quickies

Side A
Castles of America
Stephin Merritt: lead vocals

The Biggest Tits in History
Shirley Simms: lead vocals

The Day the Politicians Died
Claudia Gonson: lead vocals

Side B
Castle Down a Dirt Road
Stephin Merritt: lead vocals

Bathroom Quickie
Shirley Simms: lead vocals

My Stupid Boyfriend
Stephin Merritt + Shirley Simms: lead vocals

Side C
Love Gone Wrong
Stephin Merritt: lead vocals

Favorite Bar
Stephin Merritt: lead vocals

Kill a Man a Week
Stephin Merritt: lead vocals

Side D
Kraftwerk in a Blackout
Shirley Simms: lead vocals

When She Plays the Toy Piano
Shirley Simms: lead vocals

Death Pact (Let’s Make A)
Stephin Merritt: lead vocals

Side E
I’ve Got a Date with Jesus
Shirley Simms: lead vocals

Come, Life, Shaker Life!
Claudia Gonson + Shirley Simms: lead vocals

Side F
(I Want to Join A) Biker Gang
Stephin Merritt: lead vocals

Rock ‘n’ Roll Guy
Shirley Simms: lead vocals

Side G
You’ve Got a Friend in Beelzebub
Claudia Gonson: lead vocals

Let’s Get Drunk Again (And Get Divorced)
Shirley Simms: lead vocals

The Best Cup of Coffee in Tennessee
Shirley Simms: lead vocals

Side H
When the Brat Upstairs Got a Drum Kit
Stephin Merritt: lead vocals

The Price You Pay
Shirley Simms: lead vocals

The Boy in the Corner
Stephin Merritt: lead vocals

Side I
Song of the Ant
Claudia Gonson: lead vocals

I Wish I Had Fangs and a Tail
Stephin Merritt: lead vocals

Evil Rhythm
Shirley Simms: lead vocals

Side J
She Says Hello
Stephin Merritt: lead vocals

The Little Robot Girl
Shirley Simms: lead vocals

I Wish I Were a Prostitute Again
Stephin Merritt: lead vocals
Para más información sobre The Magnetic Fields visite:
Website
Instagram
Youtube

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Willy Crook icono del funk argentino, se presenta el sábado 30 de mayo a las 21 hs vía streaming desde su casa en formato eléctrico. Una noche especial donde tocará temas de su último disco "Lotophagy" y recorrerá parte de su extenso repertorio. Willy Crook estrena su primer concierto en formato digital! Funk!
ENTRADAS 👉 @tickethoy
******************************
LOTOPHAGY
Undécimo álbum de la carrera de Willy Crook junto a Funky Torinos ve la luz en 2019 con el espíritu del Rythm & Blues, Funk, Soul y Ácid Jazz, dándole vida a diez temas de excelente factura, que, sin perder la atmósfera de trabajos anteriores, trae novedades en la composición. Los coros a cargo de Aimé Cantilo y Johanna Gandolfo son parte de un nuevo panorama, así como las perfomances de los demás actuales FUNKY TORINOS: Juan Cava en batería, Leonel Duck en teclados, y Esteban Freytes en bajo, quienes tienen la usual libertad de destacarse en solos admirables.
CROOK se encarga de las guitarras rítmicas, su voz y saxofón soprano, en esta ocasión.
Un disco que puede oírse de principio a final con gran sosiego, y posibilidades de hacer de todos los temas su favorito. 
Los diez tracks de Lotophagy, todos compuestos por Willy Crook, se grabaron en estudios OID MORTALES Y TEC-MEX a finales de 2018, bajo la tutela de dos grandes de la técnica de sonido nacional: el ingeniero Mario Breuer se encargó del mastering, y Walter Chacón, fue el ingeniero de mezclas.
DICE MARIO BREUR: “El funk y el soul tiene en la argentina un Emperador, el Gran Willy Crook.  Para mí es un honor ser parte de este nuevo disco infectado de bases grooveras y voces sensuales que no hacen más que afirmar su supremacía en estos estilos de música negra. Si hasta a veces me parece mirarlo y verlo tan negro como cualquier artista del sello Tamla Mowtown”
DICE BOBBY FLORES: 
Extraído de la reseña del Readers Digest de la última semana: Lotophagy es una obra inmensa. Plagada de grandes momentos y alegres ligeros cambios de dimensión.  En esta obra el lector se sentirá por momentos subyugado por lo que escucha. Cool con estilo propio. Aquí el autor de la elegante composición se solaza poniéndose por momentos a la altura de un Barry White contemporáneo y por otros no es baladí compararlo con el mejor Quique Villanueva. Me atrevería a afirmar. No sin sonrojarme, que este disco incomoda y calienta al unísono. Como pasaba con los discos de Isaac Hayes. O en algunos pocos felices casos, con los discos de Pimpinela.  Yo Bobby Flores. Lo recomiendo. Lotophagy. El disco para esta primavera.



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domingo, 17 de mayo de 2020 en 14:30 | 0 comentarios  

Lianne La Havas comparte su nuevo tema "Paper Thin" y anuncia detalles de su nuevo álbum.
 
  La cantante del sur de Londres Lianne La Havas volvió a deslumbrar a fines de febrero con su emocionante joya del soul Bittersweet’. 

Tras un World Record de Beats 1 y una charla con Zane Lowe sobre su próximo año, Lianne compartió su nueva canción ‘Paper Thin’. 

Conmovedora y sensual, la canción expone con su íntima simplicidad la increíble y delicada voz de Lianne y deja ver el tono que tendrá el nuevo álbum. Es una canción que resume la honestidad que fluye en el nuevo proyecto, que mezcla la dulzura del amor con el cansancio de pelear por él. Es completamente auténtica, inspirada en experiencias reales y de genuina expresión.
 
‘Lianne La Havas’ , el tercer álbum de Lianne y primero en cinco años, es de una sorprendente belleza.  La Havas estuvo mucho tiempo viajando entre Reino Unido y EE.UU. para escribir el álbum y explorar su propia identidad. Como resultado, ‘Lianne La Havas’ es espacioso y luminoso. Sus cálidos sonidos recuerdan, en algunas partes, al cantante, compositor y guitarrista brasilero Milton Nascimento (en “Seven Times”). También escucharán los acordes de Joni Mitchell y las exploraciones jazzeras de Jaco Pastorious (“Green Papaya”), o la batería y calidez de la era de oro de Al Green (“Read My Mind”). Y en todo el álbum hay una sensación de empoderamiento que proviene del R&B de los 90.
 
‘Lianne La Havas’ incluye 10 canciones que abarcan el transcurso de una relación amorosa. El primer tema del álbum, ‘Bittersweet’, funciona en calidad de obertura, anunciando lo que sigue antes de la vertiginosa avalancha de “Read My Mind’. Si estas primeras canciones sugieren una flor abriendo sus pétalos, no es una coincidencia: “Lo que desempeña un gran papel en el álbum es la idea del ciclo de vida de las plantas y la naturaleza, equiparando este viaje con algo estacional que florece, lucha, se desvanece y regresa mucho más fuerte”, dice La Havas. Durante los cinco años que demandó la realización del álbum, Lianne miraba el cambiante follaje a través de su ventana en el Sur de Londres y se sorprendía al ver cómo ella misma cambiaba y crecía, no siempre con comodidad. “Una flor debe marchitarse y morir para renacer”, dice “Debemos llegar al fondo para reconstruirnos.”
 
Tras las agotadoras giras y la promoción de su dos primeros álbumes, y por acontecimientos personales en su vida, se hacía difícil encontrar el tiempo, la inspiración y la confianza para volver al estudio. El proceso de grabación del tercer álbum comenzó por accidente; de regreso de un show glorioso en el festival Glastonbury en junio de 2019, La Havas y su banda decidieron grabar en el estudio una versión en vivo de ‘Weird Fishes’ de Radiohead. “Tuve la experiencia más maravillosa y enriquecedora en esa grabación”, dice. “Y ahí decidí que así debía ser el resto del álbum. Tiene que ser mi banda y tengo que hacerlo en Londres, cuando la gente tenga tiempo”. Para octubre, tenía las diez canciones y en diciembre, todo estaba grabado, principalmente en Londres y también en Bath y Nueva York. Manteniendo el espíritu íntimo del álbum, todos los que participaron en él son colaboradores confiables, incluyendo el compositor Matt Hales, el antiguo co-productor Beni Giles y el co-productor invitado Mura Masa.   
 
La confianza generada por La Havas desde el punto de vista personal y creativo puede verse en el hecho de que ‘Lianne La Havas’ es un álbum sumamente real: algo vivo, que respira. No ha sido depurado al extremo para lograr una grabación “limpia”; la Havas siguió su instinto, haciendo lo que se siente bien. 
 
La belleza nunca se rige por reglas y ‘Lianne La Havas’ es un asombroso ejemplo de ello. Con 30 años de edad, Lianne está ansiosa de poder interpretar estas canciones en vivo. “La mejor parte es que me pertenecen y que realmente creo en ellas”, diceY, saben, soy yo misma. Así que no puedo tener miedo de hacer lo que hago o de ser quien soy”.
 
‘Lianne La Havas’ marca una nueva era para la artista británica.
 
Listado de temas:
  1. Bittersweet
  2. Read My Mind
  3. Green Papaya
  4. Can’t fight
  5. Paper Thin
  6. Out Of Your Mind (Interlude)
  7. Weird Fishes
  8. Please Don’t Make Me Cry
  9. Seven Times
  10. Courage
  11. Sour Flower

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Lianne La Havas comparte su nuevo tema "Paper Thin" y anuncia detalles de su nuevo álbum.
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Estará disponible el 17 de julio
Buenos Aires, 11 de mayo de 2020 - La cantante del sur de Londres Lianne La Havas volvió a deslumbrar a fines de febrero con su emocionante joya del soul Bittersweet’. 

Tras un World Record de Beats 1 y una charla con Zane Lowe sobre su próximo año, Lianne compartió su nueva canción ‘Paper Thin’. 

Conmovedora y sensual, la canción expone con su íntima simplicidad la increíble y delicada voz de Lianne y deja ver el tono que tendrá el nuevo álbum. Es una canción que resume la honestidad que fluye en el nuevo proyecto, que mezcla la dulzura del amor con el cansancio de pelear por él. Es completamente auténtica, inspirada en experiencias reales y de genuina expresión.
 
‘Lianne La Havas’ , el tercer álbum de Lianne y primero en cinco años, es de una sorprendente belleza.  La Havas estuvo mucho tiempo viajando entre Reino Unido y EE.UU. para escribir el álbum y explorar su propia identidad. Como resultado, ‘Lianne La Havas’ es espacioso y luminoso. Sus cálidos sonidos recuerdan, en algunas partes, al cantante, compositor y guitarrista brasilero Milton Nascimento (en “Seven Times”). También escucharán los acordes de Joni Mitchell y las exploraciones jazzeras de Jaco Pastorious (“Green Papaya”), o la batería y calidez de la era de oro de Al Green (“Read My Mind”). Y en todo el álbum hay una sensación de empoderamiento que proviene del R&B de los 90.
 
‘Lianne La Havas’ incluye 10 canciones que abarcan el transcurso de una relación amorosa. El primer tema del álbum, ‘Bittersweet’, funciona en calidad de obertura, anunciando lo que sigue antes de la vertiginosa avalancha de “Read My Mind’. Si estas primeras canciones sugieren una flor abriendo sus pétalos, no es una coincidencia: “Lo que desempeña un gran papel en el álbum es la idea del ciclo de vida de las plantas y la naturaleza, equiparando este viaje con algo estacional que florece, lucha, se desvanece y regresa mucho más fuerte”, dice La Havas. Durante los cinco años que demandó la realización del álbum, Lianne miraba el cambiante follaje a través de su ventana en el Sur de Londres y se sorprendía al ver cómo ella misma cambiaba y crecía, no siempre con comodidad. “Una flor debe marchitarse y morir para renacer”, dice “Debemos llegar al fondo para reconstruirnos.”
 
Tras las agotadoras giras y la promoción de su dos primeros álbumes, y por acontecimientos personales en su vida, se hacía difícil encontrar el tiempo, la inspiración y la confianza para volver al estudio. El proceso de grabación del tercer álbum comenzó por accidente; de regreso de un show glorioso en el festival Glastonbury en junio de 2019, La Havas y su banda decidieron grabar en el estudio una versión en vivo de ‘Weird Fishes’ de Radiohead. “Tuve la experiencia más maravillosa y enriquecedora en esa grabación”, dice. “Y ahí decidí que así debía ser el resto del álbum. Tiene que ser mi banda y tengo que hacerlo en Londres, cuando la gente tenga tiempo”. Para octubre, tenía las diez canciones y en diciembre, todo estaba grabado, principalmente en Londres y también en Bath y Nueva York. Manteniendo el espíritu íntimo del álbum, todos los que participaron en él son colaboradores confiables, incluyendo el compositor Matt Hales, el antiguo co-productor Beni Giles y el co-productor invitado Mura Masa.   
 
La confianza generada por La Havas desde el punto de vista personal y creativo puede verse en el hecho de que ‘Lianne La Havas’ es un álbum sumamente real: algo vivo, que respira. No ha sido depurado al extremo para lograr una grabación “limpia”; la Havas siguió su instinto, haciendo lo que se siente bien. 
 
La belleza nunca se rige por reglas y ‘Lianne La Havas’ es un asombroso ejemplo de ello. Con 30 años de edad, Lianne está ansiosa de poder interpretar estas canciones en vivo. “La mejor parte es que me pertenecen y que realmente creo en ellas”, diceY, saben, soy yo misma. Así que no puedo tener miedo de hacer lo que hago o de ser quien soy”.
 
‘Lianne La Havas’ marca una nueva era para la artista británica.
 
Listado de temas:
  1. Bittersweet
  2. Read My Mind
  3. Green Papaya
  4. Can’t fight
  5. Paper Thin
  6. Out Of Your Mind (Interlude)
  7. Weird Fishes
  8. Please Don’t Make Me Cry
  9. Seven Times
  10. Courage
  11. Sour Flower

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