Boanerges trata de resumir, con mucho amor hacia sus fans, sus 30 años de
música y mensaje.
Decidieron convocar musicos amigos y ex miembros de su historia para regalarles este puñado de minutos de arte, que reflejan en gran parte sus sentimientos y pensamientos.
Deseando de corazón que lo puedan disfrutar tanto como ellos al grabarlo.
Kraftwerk anuncia nuevos títulos disponibles para reproducción y descarga a partir del 3 de julio
Las versiones alemanas originales de 5 álbumes de estudio se encuentran disponibles en formato digital por primera vez. Además, el álbum 3-D The Cataloguer/Der Katalog con tecnología Dolby Atomos ya está disponible en Tidal y Amazon HD.
Buenos Aires, 19 de junio de 2020 - Habiendo creado la banda sonora de la era digital del siglo XXI, Kraftwerk
anuncia una serie de lanzamientos por primera vez en formato digital,
que estarán disponibles a partir del 3 de julio. Estos incluyen la
sorprendente mezcla con tecnología Dolby Atmos/HD Surround del
documental ganador del Grammy en 2017 3-D The Catalogue, que
estará disponible por primera vez en formato digital a través de Amazon
HD y Tidal. En forma simultánea, la versión en estéreo de 3-D Der Katalog (edición en alemán de 3-D The Catalogue) estará disponible a nivel mundial.
Además de los dos lanzamientos de 3-D The Catalogue,
las versiones originales en alemán de los 5 álbumes de estudio de
Kraftwerk también estarán disponibles para reproducción y descarga en
todo el mundo. Esta es la primera vez que lanzan formatos digitales en
todo el mundo, ya que previamente eran sólo accesibles en Alemania,
Suiza y Austria. Los álbumes son: Trans Europa Express, Die Mensch-Maschine, Computerwelt,Techno Pop y The Mix, Autobahn, Radio-Activity/Radio-Activität y Tour De France tienen una sola grabación disponible en todo el mundo.
Escuchar los álbumes de Kraftwerk en su lengua natal le otorga otra
dimensión a estas grabaciones excepcionales, con un flujo diferente a su
versión en inglés. Para algunos fans de Kraftwerk, la versión alemana
del álbum Computer World/Computerwelt es la grabación
definitiva, y lo mismo puede aplicarse a canciones icónicas como
‘Showroom Dummies’, ‘Trans Europe Express’, ‘The Model’, ‘The Robots’ y
‘The Man-Machine’. Ahora en todas partes del mundo todos podrán opinar y
unirse al debate.
Títulos Disponible a partir del 3 de Julio 3-D The Catalogue + 3-D Der Katalog El document en 3D presentado en Dolby Atmos / HD surround mix – lanzado en Amazon HD y Tidal.
3-D The Catalogue + 3-D Der Katalog
Lanzamiento digital en estéreo de 2017 – ediciones en ambos idiomas disponibles en todo el mundo.
Álbumes de Estudio Originales Versiones en idioma alemán ahora disponibles en formato digital en todos los territorios del mundo (El audio de Autobahn/Radio-Activity/Tour De France es idéntico)
Autobahn Radio-Activity / Radio-Activität Trans Europe Express / Trans Europa Express The Man-Machine / Die Mensch-Maschine Computer World / Computerwelt Techno Pop The Mix Tour De France
Acerca de Kraftwerk
El
Proyecto de multi-media Kraftwerk comenzó en Düsseldorf, Alemania 1970
de la mano de Ralf Hütter y Florian Schneider, con el establecimiento
del estudio electrónico Kling Klang Studio en donde concibieron y
produjeron todos los álbumes de Kraftwerk.
Kraftwerk creó la
banda de sonido de la era digital del siglo XXI: AUTOBAHN 1974,
RADIO-ACTIVITY 1975, TRANS EUROPE EXPRESS 1977, THE MAN-MACHINE 1978,
COMPUTER WORLD 1981, TECHNO POP 1986, THE MIX 1991, TOUR DE FRANCE 2003.
Sus composiciones, con el uso de técnicas innovadoras, sonidos
electrónicos y voces sintéticas combinadas con ritmos computarizados,
tuvieron una influencia importante en la música electrónica, Hip Hop,
Techno y Synth-Pop. En 2014, los fundadores de Kraftwerk Ralf Hütter y
Florian Schneider recibieron el premio Grammy a la Trayectoria.
En años recientes y bajo la dirección de Ralf Hütter, Kraftwerk presentó su show en vivo 3-D The Catalogue 12345678 en
festivales y museos, que comenzó con una presentación en la Bienal de
Venecia de 2005. Su primera retrospectiva se realizó en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 2012, seguida por otra presentación en el
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf en enero de 2013. Desde
entonces, el grupo llevó el show The Catalogue 12345678 al Tate
Modern Turbine Hall (Londres), Akasaka Blitz (Tokio), Opera House
(Sydney), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), Fondation Louis
Vuitton (París), Neue National Galerie (Berlín) y Guggenheim Museum
(Bilbao).
En 2018, Kraftwerk obtuvo el Grammy al “Mejor Álbum
de Música Dance/Electrónica” por "3-D The Catalogue 12345678", una
completa retrospectiva en audio y video de sus álbumes.
En
julio de 2018, junto a la Agencia Espacial Europea, Kraftwerk realizó
una conexión satelital con el astronauta alemán Alexander Gerst que se
encontraba en la Estación Espacial Internacional, quien se unió a
Kraftwerk desde el espacio en la interpretación de ‘Spacelab’, del
legendario álbum de 1978 ‘The Man-Machine’.
En sus
presentaciones en vivo con alta tecnología, Kraftwerk – Ralf Hütter,
Henning Schmitz, Fritz Hilpert, Falk Grieffenhagen – ilustra su creencia
en la contribución tanto del hombre como de la máquina
CAM BESZKIN presenta su nuevo single de estudio. Luego de Sempiterno, la cantautora independiente anuncia el lanzamiento de Matriz, el segundo de
la flamante trilogía anunciada para este año.
"Matriz"
es una relajada canción de amor pleno. Cantada con dulzura, edificada
sobre una sólida base rítmica y bañada por los mágicos sonidos de la
guitarra steel.
Atmosférica, descontracturada, Cam fluye encantada, agradecida y optimista.
Pop rock para disfrutar, abrazar y como reza la letra, no naturalizar.
"Matriz" saldrá este viernes 26 de junio a través de Spotify y demás tiendas digitales.
(Link sólo para escucha. Favor de no difundir hasta el lanzamiento oficial del 26 de junio).
Si desea compartirlo, hacerlo por favor a través de su servicio predilecto de preguardar: https://ps.onerpm.com/matriz.
El corte anterior fue Sempiterno,
una canción pop con manifiestos aires folklóricos. Cantada con autoridad y por su reconocida dosis de expresividad vocal.
Beszkin es una cantante, multi-instrumentista y compositora argentina con un estilo personal, ecléctico y por demás audaz. Atraviesa
y fluctúa por diversos géneros sin prejuicios, ni preconceptos. Cada
uno de sus discos tiene un carácter propio, una marcada identidad y esos
rasgos particulares fueron
siempre reconocidos desde los medios de prensa. Su música está
disponible en CDs de formato físico como así también en todas las
plataformas digitales.
Lanzó cinco discos en solitario, Vivo en la Tangente (Quark Records - 2019), Alien Vol. 1 (Quark Records - 2018), Enamorar o Morir (Independiente - 2016),
Este amor ya no es para tanto (Independiente - 2013) y Andaba Cruda (Independiente - 2008).
Grabó a dúo junto al compositor Manuel Fusari el álbum Música que cambia por vida la pena… (Independiente - 2010). Formó parte del trío de rock RIE, con quienes editó
Volumen Uno en 2012 y Ríe en 2011. Por último, también integró el quinteto de country-folk The Monkeyness, con quienes lanzó en 2018 el disco Bears And Wolves.
En Alien Vol. 1, su último material de estudio, Beszkin despliega todo su arte sobre temas propios y ajenos, con la gran virtud de bañar las versiones con
su propio ADN artístico, convirtiéndolos así en una extensión de su obra. Toda la sesión de Alien Vol 1 en Vivo está disponible en Youtube.
Entre
otros lugares, su música la llevó a presentarse en Ciudad de México,
Berlín, Nueva York, Córdoba, Rosario, Provincia de Buenos Aires y CABA.
En
2019, fue invitada a participar en el evento por el Día de la Mujer en
el CCK, donde presentó junto a Lito Vitale y su octeto, su versión del
tema “Ella Vendrá”, perteneciente
a Palo Pandolfo. Asimismo, fue convocada por la Usina del Arte para
formar parte del ciclo Chicas Super Poderosas junto a destacadas
artistas de la escena local.
Luego
de cinco años con una tendencia más “punk”, en donde su proyecto
solista se expresaba con un power dúo de guitarra eléctrica, batería y
voz, se hizo lugar para nuevas exploraciones.
Su camaleónica carrera y sus inquietudes la empujaron ahora a estrenar
nueva formación con banda completa, con la que versiona sus temas con
una sonoridad más folk. Estos encuentros abrieron una nueva etapa de
experimentación sonora que le permiten editar un
nuevo material audiovisual de estudio. Por lo que ahora es tiempo de Sempiterno, su nuevo single.
HABEAS PORNUS trabaja en su nuevo disco de estudio. En tiempos de pandemia, la banda aprovecha para sellar su tercer álbum titulado Deshielo. La flamante producción se lanzará hacia mediados de agosto y consta de seis nuevas canciones.
El primer corte de difusión se denomina “Cuál es?” que ya tiene un atractivo y crítico video clip sobre la degradación del mundo.
La
banda prepara además una presentación vía streaming a modo de adelanto
para todos sus fans, que se transmitirá en algunas semanas más, antes de
la vuelta a los escenarios.
HABEAS PORNUS
se formó en febrero de 2017 y está integrada actualmente por Hernán
García en bajo y coros, Iván Iñiguez en guitarras, Alen Villarreal en
batería y Matías Díaz en voz. Hernán García es el cofundador del grupo
OCONNOR y compositor de las canciones. Músico y productor artístico de
sus trece discos editados hasta el momento. Fue invitado de números
internacionales como Black Sabbath, Iron Maiden, Megadeth, Metallica,
Ozzy Osbourne, The Offpring, Rage Against The Machine, Slayer, Soulfly,
Angra, Helloween, Mötorhead, Queen Of The Stone Age y más.
HABEAS PORNUS
comienza a gestarse luego de su partida y la de Iñiguez de O’Connor. A
poco tiempo de haber conformado el grupo con Christian Vai en batería,
se inició el proceso de grabación del disco debut titulado Acuario.
Registrado en estudios Panda y Bosques Estudio entre junio y julio y
lanzado de forma independiente. La música de las canciones fue compuesta
por Hernán García y la letra entre García y Matías Díaz. Acuario fue presentado a fines de diciembre de 2017 en Uniclub.
A
principios de 2019, luego de tocar en el multitudinario festival de
Cosquín Rock, la banda ingresó una vez más a estudios para grabar su
segundo trabajo. Se trata de Acuariolive Set, un concierto que
se transmitio en vivo vía streaming desde los estudios Panda. Se editó
en formato digital y cuenta con el set completo de Acuario, más tres versiones, de las que se destaca la de “Maniac” de Michael Sembello.
En estos momentos la agrupación se encuentra trabajando en los detalles finales de Deshielo,
mientras adelanta el primer corte de difusión denominado “Cuál es?”.
Antes de volver a los escenarios, se anunciará un atractivo show vía
streaming.
Antes de su presentación en AURORA HOME FESTIVAL, la multifacética Connie Isla nos sorprende una vez más y presenta Brote, una canción + video que compuso durante la cuarentena y que forma parte del adelanto un adelanto de su segundo álbum.
A su vez Connie acaba de lanzarMás luz x favor, su primer libro, editado por Penguin Random House con 240 páginas, 4 capítulos y mucha información donde van a poder encontrar su historia, como descubrió que su sueño era llegar a todo el mundo con su música, recetas veganas, sustentabilidad, feminismo, tips, reflexiones, procesos, cuestionamientos y más. El libro se puede adquirir online o en la librería más cercana.
En lo musical lanzó su primer disco en diciembre 2019, nueve canciones escritas y producidas por Connie. Cuatro fueron los singles y videos que presentó: Luz y Fuego, Equidad, No, Sin Remitente, Seguís igual y Que linda que estoy. La Plata, Rosario, Ciudad Emergente, Centro Cultural Recoleta, Festival Amnistia, fueron algunos de los shows donde comenzó a presentar su nueva música.
En Octubre 2019 nació Vrote, su marca indumentaria. Bajo el concepto de diseñar prendas veganas, cruelty free y artesanales. Carteras, bolsos, zapatillas y zapatos son algunas de sus nuevas propuestas.
Sin dejar de lado la música, Connie se convirtió en una de las activistas más reconocidas en Argentina y el mundo. Maltrato animal, veganismo, sustentabilidad y medio ambiente son algunos de los temas que Connie trata diariamente en sus redes y está comprometida con muchísimas de estas causas.
Además lanzó su propio Ukelele,a través deBamboo Ukelelescon un diseño exclusivo hecho por ella misma. En el que a través de una campaña solidaria donó 50 ukeleles a escuelas del Barrio 31, La Boca, San Martín y Tigre, con el objetivo de impulsar la música en escuelas donde más lo necesitan.
Con más de medio millón de seguidores, en sus comienzos diferentes artistas como J Balvin, Wisin, Carlos Vives y Sebastián Yatra han compartido en sus propias redes sociales aquellos covers con los que Connie empezó a volverse popular en las redes, algunos años atrás.
A los 6 años de edad comenzó a estudiar canto, teatro y baile. Eso fue apenas el principio de una vida y una carrera llena de música y arte. Ha participado de series como Aliados de Cris Morena (Telefe) y Heidi Bienvenida a Casa (Nickelodeon Mundial) En 2018 estuvo Nominada como “Artista Revelación” en los premios Kids Choice Awards 2018.
En 2018 fue convocada por FOX Entertainment entre las 15 personas más influyentes del mundo, viajó a Londres representando a Argentina en el pre estreno de Bohemian Rhapsody de Queen,la película ganadora de cuatro premios Oscars y dos globos de oro, donde nos adelantó material exclusivo a través de sus redes sociales previo al estreno.
Sobre Aurora Home Festival
AURORA HOME FESTIVAL nace como como una alternativa creativa y consciente de AURORA FESTIVAL, un festival mendocino surgido hace dos años a los pies de la Cordillera de los Andes, en la provincia de Mendoza, el cual hace culto a los sonidos, la naturaleza, los Pueblos Originarios y la Pachamama a través de un festival de arte y música. La primera edición piloto resultó en el pedido del público de una segunda que fue consagratoria: convocó a más de 3 mil personas de distintas partes del mundos que acamparon y convivieron durante los tres días de festival en los paisajes de Cacheuta para vivir un evento distinto al de cualquier otro en el país. Por primera vez se hermanaba la naturaleza de Mendoza con la vanguardia tecnológica a la altura de cualquier festival a nivel internacional, con escenarios, pantallas y puestas de primer nivel: realizar la apertura del evento pidiéndole permiso a la Pachamama para que luego estalle la noche con un set de música electrónica, no se ve en todos lados.
En aquel entonces, el objetivo de AURORA FESTIVAL era generar un punto de encuentro y visibilizar el polo artístico mendocino a través de la exposición de los artistas locales: músicos, DJs, artistas plásticos, diseñadores y más. Hoy, dada la problemática generada por la pandemia mundial del COVID-19, desde Mendoza, AURORA FESTIVAL decidió apoyar no sólo a sus artistas locales sino a toda la comunidad global, creando AURORA HOME FESTIVAL, el primer proyecto en Argentina que recreará un festival de escala real a través de la digitalidad, un festival que no sólo apunta a ayudar a los artistas sino que también propone cambiar el concepto tradicional del espectador, promoviendo una comunidad activa e interconectada a través de la pantalla y en un marco de igualdad. Vivir un festival como siempre lo hicimos pero desde una plataforma digital:
👉 www.aurorafestival.art
CONNIE ISLA FORMARÁ PARTE DEL LINEUP DE AURORA HOME FESTIVAL, EL PRIMER FESTIVAL QUE RECREARÁ UN FESTIVAL REAL A TRAVÉS DE UNA PLATAFORMA VIRTUAL, EL 18, 19 Y 20 DE JULIO A TRAVÉS DE www.aurorafestival.art